Jak mało które miasto, Nowy Jork jest symbolem wolności i indywidualizmu. Pulsujące życie na ulicach pozostawia miejsce na rozwój osobisty i oferuje żywą wymianę kultur. Nieco poza olśniewającym życiem, rozwinęła się dzielnica z niezwykłą sceną artystyczną. Wielu artystom i miłośnikom sztuki dzielnica Bronx kojarzy się raczej z graffiti niż z oprawionymi obrazami. Bronx jest synonimem hip-hopu, stylu muzycznego, który jest symbolem artystów z tej dzielnicy. Nie dając się zaszufladkować, pokonując granice gatunkowe i korzystając z wolności, by uczynić sztukę osobistym dziełem. Ikahl Beckford urodził się na Jamajce, a dzieciństwo spędził w Nowym Jorku. Jego ambicje artystyczne były pielęgnowane od najmłodszych lat, bez żadnego konkretnego kierunku. Ikahl rozwijał zamiłowanie do muzyki i poezji, a także pasję do projektowania kolorów. Dla Beckforda sztuka jest medium, za pomocą którego urzeczywistnia swoje marzenia. Narzędziami do przedstawienia są pędzle, ołówki, tusz i rzeźba.
Beckford opisuje swoją twórczość jako krzyk duszy, przeniesienie świadomej myśli na płótno. Malarstwo jest dla niego przepływem, strumieniem emocji i miłości do ludzkości. Tak jak różnorodny jest świat psychiczny każdego człowieka, tak różnorodna jest twórczość artysty. Krytycy sztuki mają trudności z zaklasyfikowaniem tego stylu. Przedstawienia są wyabstrahowane, nie są już realne, ale też rzadko są całkowicie oderwane od formy. Wassily Kandinsky powiedział kiedyś, że sztuka staje się tym bardziej abstrakcyjna, im bardziej przerażający jest świat. Formy i kolory w świecie Ikahla Beckforda istnieją i odnoszą się do rzeczywistości. Przepływa przez niego miłość do muzyki, a także intensywne zaangażowanie w sprawy kobiet. Miękkie, pełne ruchu ciała, które ożywają tylko dzięki rozległym liniom. Kobiety jako symbol siły, kobiecości, gracji i pewności siebie. To obrazy, z których każde pociągnięcie pędzla wyraża uznanie dla życia i człowieczeństwa. Miłośnicy sztuki poszukujący spójnego elementu w twórczości Beckforda znajdą go w jego wyczuciu ruchu i energicznym przekazie.
Ikahl Beckford swoim wszechstronnym stylem chce przemówić do ludzi z różnych grup. Artysta chce tworzyć wspomnienia. Kulturowe niuanse swojej karaibskiej ojczyzny porusza w sztuce z podobną intensywnością jak motywy o afrykańskich echach. Lew jako symbol siły i potęgi jest jednym z powracających motywów w przedstawieniach Ikahla. Silne i z żywą grzywą, obrazy emanują wyjątkową energią. Celem Ikahla Beckforda jest szerzenie miłości i radości w życiu, jego językiem jest malarstwo, a najpiękniejszą nagrodą jest, gdy widz odnajduje w jego pracach spełnienie.
Jak mało które miasto, Nowy Jork jest symbolem wolności i indywidualizmu. Pulsujące życie na ulicach pozostawia miejsce na rozwój osobisty i oferuje żywą wymianę kultur. Nieco poza olśniewającym życiem, rozwinęła się dzielnica z niezwykłą sceną artystyczną. Wielu artystom i miłośnikom sztuki dzielnica Bronx kojarzy się raczej z graffiti niż z oprawionymi obrazami. Bronx jest synonimem hip-hopu, stylu muzycznego, który jest symbolem artystów z tej dzielnicy. Nie dając się zaszufladkować, pokonując granice gatunkowe i korzystając z wolności, by uczynić sztukę osobistym dziełem. Ikahl Beckford urodził się na Jamajce, a dzieciństwo spędził w Nowym Jorku. Jego ambicje artystyczne były pielęgnowane od najmłodszych lat, bez żadnego konkretnego kierunku. Ikahl rozwijał zamiłowanie do muzyki i poezji, a także pasję do projektowania kolorów. Dla Beckforda sztuka jest medium, za pomocą którego urzeczywistnia swoje marzenia. Narzędziami do przedstawienia są pędzle, ołówki, tusz i rzeźba.
Beckford opisuje swoją twórczość jako krzyk duszy, przeniesienie świadomej myśli na płótno. Malarstwo jest dla niego przepływem, strumieniem emocji i miłości do ludzkości. Tak jak różnorodny jest świat psychiczny każdego człowieka, tak różnorodna jest twórczość artysty. Krytycy sztuki mają trudności z zaklasyfikowaniem tego stylu. Przedstawienia są wyabstrahowane, nie są już realne, ale też rzadko są całkowicie oderwane od formy. Wassily Kandinsky powiedział kiedyś, że sztuka staje się tym bardziej abstrakcyjna, im bardziej przerażający jest świat. Formy i kolory w świecie Ikahla Beckforda istnieją i odnoszą się do rzeczywistości. Przepływa przez niego miłość do muzyki, a także intensywne zaangażowanie w sprawy kobiet. Miękkie, pełne ruchu ciała, które ożywają tylko dzięki rozległym liniom. Kobiety jako symbol siły, kobiecości, gracji i pewności siebie. To obrazy, z których każde pociągnięcie pędzla wyraża uznanie dla życia i człowieczeństwa. Miłośnicy sztuki poszukujący spójnego elementu w twórczości Beckforda znajdą go w jego wyczuciu ruchu i energicznym przekazie.
Ikahl Beckford swoim wszechstronnym stylem chce przemówić do ludzi z różnych grup. Artysta chce tworzyć wspomnienia. Kulturowe niuanse swojej karaibskiej ojczyzny porusza w sztuce z podobną intensywnością jak motywy o afrykańskich echach. Lew jako symbol siły i potęgi jest jednym z powracających motywów w przedstawieniach Ikahla. Silne i z żywą grzywą, obrazy emanują wyjątkową energią. Celem Ikahla Beckforda jest szerzenie miłości i radości w życiu, jego językiem jest malarstwo, a najpiękniejszą nagrodą jest, gdy widz odnajduje w jego pracach spełnienie.
Strona 1 / 1