| Urodzony | 12 czerwca 1890 (Tulln an der Donau) |
| Zmarł | 31 października 1918 (Wien) w wieku 28 lat |
| Narodowość | Austria |
| Epoki | Ekspresjonizm |
| Gatunek | Porträt, Personenmalerei, Selbstbildnis, Landschaftsmalerei, Allegorie |
| Zawód | Maler, Druckgrafiker, Zeichner, Lithograf, Fotograf, Architekt, Bildhauer |
| Rodzina | Ojciec: Adolf Schiele Matka: Marie Schiele Małżonek: Edith Schiele Rodzeństwo: Gertrude Peschka, Melanie Schiele |
| Nauczał | Christian Griepenkerl, Gustav Klimt |
| Pod wpływem | Gustav Klimt |
| Znane dzieła | Wally (1912), Tod und Mädchen (1915), Tote Stadt III (1911), Die Familie (1918), The embrace (1917) |
| Muzea | Leopold Museum Wien, Wien Museum, Belvedere (Oesterreichische Galerie), National Gallery of Art, ETH Graphische Sammlung |
Egon Schiele już jako dziecko zwrócił na siebie uwagę niezwykłym talentem rysunkowym; osiągnięcia naukowe nie były dla niego ważne. Jako syn zawiadowcy stacji początkowo zajmowały go motywy kolei i lokomotyw. Wreszcie, jako młody artysta, śmiało wkroczył na austriacką scenę artystyczną. Pełen optymizmu i zachęcony przez swojego nauczyciela sztuki Ludwiga Karla Straucha, Egon Schiele rozpoczął w semestrze zimowym 1906/07 studia na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Bezskutecznie ubiegał się ze swoimi pierwszymi pracami o udział w wiosennej wystawie monachijskiej Secesji 1908 r. Na szczęście, dzięki aktywnemu wsparciu znanych malarzy, pojawiła się możliwość wystawienia Egona Schielego jako młodego artysty w Augustiner Chorherrenstift w Klosterneuburgu.
Na wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych Egon Schiele założył z zaprzyjaźnionymi studentami "Grupę Nowej Sztuki". Był zmęczony tym, że kształcono go tylko według całkowicie przestarzałych metod. Egon Schiele czuł w głębi siebie potrzebę, aby artysta podążał nowymi ścieżkami i próbował zupełnie nieoczekiwanych rzeczy za pomocą środków malarskich. Dla niego i członków grupy ważne było aktywne uczestnictwo w międzynarodowych wystawach. Ich prace nie powinny zbierać kurzu w pracowni, ale być pokazywane publicznie.
Nagie obrazy Egona Schielego początkowo wywoływały oburzenie i odrzucenie. Jak śmie malarz pokazywać publicznie takie niemal pornograficzne przedstawienia nagich ciał! Ale zawsze chodziło mu o sztukę realistyczną. Podobnie jak inni przedstawiciele ekspresjonizmu odrzucał realistyczne odtwarzanie rzeczywistości. Egon Schiele jako artysta skłaniał się ku abstrakcyjnej interpretacji rzeczywistości, chciał pokazać autentyczne uczucia kobiet, mężczyzn, dzieci i par. Oprócz akwareli, tuszu i farb olejnych, do swoich erotycznych, ale delikatnie szkicowanych aktów używał także ołówka. Często używał bardzo mocnych, świetlistych tonów. Austriacki malarz Gustav Klimt, również przeciwnik oficjalnego akademizmu w ówczesnych szkołach artystycznych, już dawno poznał Egona Schielego. Obu artystów łączyła bliska przyjaźń artystyczna, a jednocześnie czerpali z siebie nawzajem korzyści w swojej twórczości. Autoportrety Schielego świadczą o nieposkromionym popędzie twórczym malarza i grafika. Bogactwo dzieł, które stworzył w ciągu zaledwie kilku lat, jest zdumiewające. Egon Schiele, jako wybitny przedstawiciel ekspresjonizmu, miał niestety tylko krótki okres twórczości i życia, który intensywnie wykorzystał.
Strona 1 / 13
| Urodzony | 12 czerwca 1890 (Tulln an der Donau) |
| Zmarł | 31 października 1918 (Wien) w wieku 28 lat |
| Narodowość | Austria |
| Epoki | Ekspresjonizm |
| Gatunek | Porträt, Personenmalerei, Selbstbildnis, Landschaftsmalerei, Allegorie |
| Zawód | Maler, Druckgrafiker, Zeichner, Lithograf, Fotograf, Architekt, Bildhauer |
| Rodzina | Ojciec: Adolf Schiele Matka: Marie Schiele Małżonek: Edith Schiele Rodzeństwo: Gertrude Peschka, Melanie Schiele |
| Nauczał | Christian Griepenkerl, Gustav Klimt |
| Pod wpływem | Gustav Klimt |
| Znane dzieła | Wally (1912), Tod und Mädchen (1915), Tote Stadt III (1911), Die Familie (1918), The embrace (1917) |
| Muzea | Leopold Museum Wien, Wien Museum, Belvedere (Oesterreichische Galerie), National Gallery of Art, ETH Graphische Sammlung |
Egon Schiele już jako dziecko zwrócił na siebie uwagę niezwykłym talentem rysunkowym; osiągnięcia naukowe nie były dla niego ważne. Jako syn zawiadowcy stacji początkowo zajmowały go motywy kolei i lokomotyw. Wreszcie, jako młody artysta, śmiało wkroczył na austriacką scenę artystyczną. Pełen optymizmu i zachęcony przez swojego nauczyciela sztuki Ludwiga Karla Straucha, Egon Schiele rozpoczął w semestrze zimowym 1906/07 studia na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Bezskutecznie ubiegał się ze swoimi pierwszymi pracami o udział w wiosennej wystawie monachijskiej Secesji 1908 r. Na szczęście, dzięki aktywnemu wsparciu znanych malarzy, pojawiła się możliwość wystawienia Egona Schielego jako młodego artysty w Augustiner Chorherrenstift w Klosterneuburgu.
Na wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych Egon Schiele założył z zaprzyjaźnionymi studentami "Grupę Nowej Sztuki". Był zmęczony tym, że kształcono go tylko według całkowicie przestarzałych metod. Egon Schiele czuł w głębi siebie potrzebę, aby artysta podążał nowymi ścieżkami i próbował zupełnie nieoczekiwanych rzeczy za pomocą środków malarskich. Dla niego i członków grupy ważne było aktywne uczestnictwo w międzynarodowych wystawach. Ich prace nie powinny zbierać kurzu w pracowni, ale być pokazywane publicznie.
Nagie obrazy Egona Schielego początkowo wywoływały oburzenie i odrzucenie. Jak śmie malarz pokazywać publicznie takie niemal pornograficzne przedstawienia nagich ciał! Ale zawsze chodziło mu o sztukę realistyczną. Podobnie jak inni przedstawiciele ekspresjonizmu odrzucał realistyczne odtwarzanie rzeczywistości. Egon Schiele jako artysta skłaniał się ku abstrakcyjnej interpretacji rzeczywistości, chciał pokazać autentyczne uczucia kobiet, mężczyzn, dzieci i par. Oprócz akwareli, tuszu i farb olejnych, do swoich erotycznych, ale delikatnie szkicowanych aktów używał także ołówka. Często używał bardzo mocnych, świetlistych tonów. Austriacki malarz Gustav Klimt, również przeciwnik oficjalnego akademizmu w ówczesnych szkołach artystycznych, już dawno poznał Egona Schielego. Obu artystów łączyła bliska przyjaźń artystyczna, a jednocześnie czerpali z siebie nawzajem korzyści w swojej twórczości. Autoportrety Schielego świadczą o nieposkromionym popędzie twórczym malarza i grafika. Bogactwo dzieł, które stworzył w ciągu zaledwie kilku lat, jest zdumiewające. Egon Schiele, jako wybitny przedstawiciel ekspresjonizmu, miał niestety tylko krótki okres twórczości i życia, który intensywnie wykorzystał.