Delikatna mgła unosi się nad falistymi wzgórzami Wachau, podczas gdy światło porannego słońca kąpie Dunaj w płynnym złocie - obraz, który przenika nie tylko krajobraz, ale także duszę austriackiej sztuki. W Austrii sztuka jest zawsze zwierciadłem kontrastów: Spotykają się tu alpejska czystość i barokowe bogactwo, cesarski splendor i mieszczańska intymność, melancholia i joie de vivre. Artyści z tego kraju zawsze inspirowali się naturą, muzyką i zmianami społecznymi - i stworzyli dzieła, które promieniują daleko poza jego granice.



Kiedy myślisz o austriackim malarstwie, od razu wyczuwasz żywe napięcie między tradycją a nowymi początkami. Na przykład Gustav Klimt, którego "Pocałunek" jest obecnie uważany za uosobienie secesji, inspirował się bizantyjskimi mozaikami, a także zmysłowością wiedeńskich salonów. Jego mieniące się złotem obrazy olejne są nie tylko dekoracyjne, ale także opowiadają o tęsknocie, erotyzmie i dążeniu do absolutu. Egon Schiele, młody współczesny Klimta, poszedł jeszcze dalej: Za pomocą nerwowych linii i wyrazistych kolorów obnażał ludzką egzystencję, jakby chciał skierować to, co najgłębsze, na zewnątrz. Do dziś jego akwarele i rysunki wywołują efekt porażenia prądem - surowe, wrażliwe, bezkompromisowe.



Austriacka historia sztuki to jednak znacznie więcej niż tylko słynne nazwiska wiedeńskiego modernizmu. Już w XIX wieku malarze tacy jak Ferdinand Georg Waldmüller i Rudolf von Alt szukali nowych sposobów na uchwycenie światła i atmosfery alpejskich krajobrazów. Ich akwarele i gwasze charakteryzują się niemal fotograficzną precyzją, a jednocześnie rezonują cichą poezją, która podnosi codzienność do wzniosłości. Później, w XX wieku, Wiedeń stał się sceną radykalnych eksperymentów: Na przykład wiedeńscy akcjoniści, kierowani przez Güntera Brusa, przesuwali granice przedstawialności za pomocą swoich rysunków i grafik oraz kwestionowali rolę artysty w zmieniającym się społeczeństwie.



Fotografia wcześnie znalazła entuzjastycznych zwolenników w Austrii. Legendarne Wiener Werkstätte, centrum sztuki użytkowej, już około 1900 roku eksperymentowało z fotogramami i kolażami. Później fotografowie tacy jak Trude Fleischmann kształtowali wizerunek nowoczesnej kobiety, podczas gdy Inge Morath podróżowała po świecie z aparatem, zawsze zachowując w swoich zdjęciach nutkę austriackiej melancholii. Mniej znana, ale tym bardziej fascynująca: w latach 70. w Grazu powstała jedna z pierwszych w Europie galerii fotograficznych, która do dziś uważana jest za zalążek innowacyjnej sztuki fotograficznej.



Austriacka sztuka to kalejdoskop kolorów, kształtów i emocji - czasem delikatnych i cichych, czasem poruszających i prowokujących. Opowiada o poszukiwaniu tożsamości pośród wstrząsów, o miłości do natury i muzyki, o pragnieniu ornamentacji i sile redukcji. Każdy, kto angażuje się w tę sztukę, nie tylko wyczuwa historię kraju, ale także nienasycone pragnienie jego artystów, aby uczynić niewidzialne widzialnym. Austriackie podejście do życia żyje w każdym pociągnięciu pędzla, w każdej linii, w każdym odbiciu światła - uczucie, które można odkrywać na nowo w grafikach, reprodukcjach i fotografiach.