Anglia w XIX wieku była krajem w ciągłym ruchu. Wojny i podboje ukształtowały ten czas i wprowadziły królestwo w patriotyczny nastrój. Napoleon został pokonany, Darwin opublikował teorię ewolucji, nastąpiła industrializacja - brytyjskie spojrzenie na siebie i świat zmieniało się z każdym zwycięstwem i każdym nowym odkryciem. Życie wydawało się być wiecznym konkursem między zwierzętami, ludźmi i kulturami, a Anglicy czuli się niekwestionowanymi zwycięzcami tej bitwy.
. Obrazy Stanleya Berkeleya emanują właśnie tym triumfalnym nastrojem. Skupił się na realistycznych przedstawieniach słynnych bitew i scen wojennych, ale tworzył również obrazy przedstawiające wydarzenia sportowe. Jego obrazy są zawsze w środku akcji: Ludzie na nich biegną i walczą, krzyczą w zwycięstwie lub strachu, gonią się po płótnach. Konie ścigają się w pełnym galopie z linią żołnierzy, lub cofają się, aby zrzucić swoich jeźdźców. Oficerowie wyciągają szable do nieba i wiwatują na cześć swoich żołnierzy. W każdym centymetrze drogi dzieje się coś dramatycznego i poruszającego. Obrazy militarne Berkeleya są jego najbardziej znanymi dziełami, ponieważ oddawały ducha czasów Anglii. Publiczność podzielała jego fascynację znaczącymi momentami w historii Wielkiej Brytanii, zwłaszcza scenami, z których Anglia wychodziła chwalebnie. Będąc samemu żołnierzem, Berkeley dobrze rozumiał tę tematykę i potrafił ją przybliżyć społeczeństwu.
. Niemniej jednak nie są to jedyne motywy, które wybrał do swojej sztuki. W przeciwieństwie do gorączkowych scen wojny, Berkeley uwielbiał spokój angielskich wsi. Mieszkał w gospodarstwie i trzymał się z dala od światła reflektorów. Jego obrazy pejzażowe są mniej znane i promieniują zupełnie innym nastrojem niż obrazy militarne. Ukazują one spokojną stronę malarza, który trzymał psy i konie i nie miał pożytku ze sławy. Zwierzęta stanowiły ważną część jego życia, dlatego wiele czasu poświęcał na umieszczanie ich na płótnie. Malował m.in. psy na polowaniu i lwy walczące o swoją ofiarę. Przetrwanie najsilniejszych wysuwa się więc w tych motywach raz po raz na pierwszy plan.
. Berkeley miał skłonność do romantyzowania wojny i bitwy, ale jednocześnie pokazywał surową rzeczywistość. Momenty heroiczne przeplatają się z zagubieniem i strachem. Każde zwycięstwo w przyrodzie i świecie ludzkim ma zawsze swoją cenę. Berkeley to rozumiał i nie stronił od przedstawiania mniej chwalebnych momentów. Pokazał np. wrak statku i scenę przedstawiającą lincz. Nie były one jednak tak popularne wśród publiczności jak inne jego dzieła. Berkeley zawsze chciał malować to, co go interesowało, ale także zadowolić publiczność. Jego różnorodna twórczość jest ciekawym świadectwem tego niespokojnego okresu w historii Anglii.
Anglia w XIX wieku była krajem w ciągłym ruchu. Wojny i podboje ukształtowały ten czas i wprowadziły królestwo w patriotyczny nastrój. Napoleon został pokonany, Darwin opublikował teorię ewolucji, nastąpiła industrializacja - brytyjskie spojrzenie na siebie i świat zmieniało się z każdym zwycięstwem i każdym nowym odkryciem. Życie wydawało się być wiecznym konkursem między zwierzętami, ludźmi i kulturami, a Anglicy czuli się niekwestionowanymi zwycięzcami tej bitwy.
. Obrazy Stanleya Berkeleya emanują właśnie tym triumfalnym nastrojem. Skupił się na realistycznych przedstawieniach słynnych bitew i scen wojennych, ale tworzył również obrazy przedstawiające wydarzenia sportowe. Jego obrazy są zawsze w środku akcji: Ludzie na nich biegną i walczą, krzyczą w zwycięstwie lub strachu, gonią się po płótnach. Konie ścigają się w pełnym galopie z linią żołnierzy, lub cofają się, aby zrzucić swoich jeźdźców. Oficerowie wyciągają szable do nieba i wiwatują na cześć swoich żołnierzy. W każdym centymetrze drogi dzieje się coś dramatycznego i poruszającego. Obrazy militarne Berkeleya są jego najbardziej znanymi dziełami, ponieważ oddawały ducha czasów Anglii. Publiczność podzielała jego fascynację znaczącymi momentami w historii Wielkiej Brytanii, zwłaszcza scenami, z których Anglia wychodziła chwalebnie. Będąc samemu żołnierzem, Berkeley dobrze rozumiał tę tematykę i potrafił ją przybliżyć społeczeństwu.
. Niemniej jednak nie są to jedyne motywy, które wybrał do swojej sztuki. W przeciwieństwie do gorączkowych scen wojny, Berkeley uwielbiał spokój angielskich wsi. Mieszkał w gospodarstwie i trzymał się z dala od światła reflektorów. Jego obrazy pejzażowe są mniej znane i promieniują zupełnie innym nastrojem niż obrazy militarne. Ukazują one spokojną stronę malarza, który trzymał psy i konie i nie miał pożytku ze sławy. Zwierzęta stanowiły ważną część jego życia, dlatego wiele czasu poświęcał na umieszczanie ich na płótnie. Malował m.in. psy na polowaniu i lwy walczące o swoją ofiarę. Przetrwanie najsilniejszych wysuwa się więc w tych motywach raz po raz na pierwszy plan.
. Berkeley miał skłonność do romantyzowania wojny i bitwy, ale jednocześnie pokazywał surową rzeczywistość. Momenty heroiczne przeplatają się z zagubieniem i strachem. Każde zwycięstwo w przyrodzie i świecie ludzkim ma zawsze swoją cenę. Berkeley to rozumiał i nie stronił od przedstawiania mniej chwalebnych momentów. Pokazał np. wrak statku i scenę przedstawiającą lincz. Nie były one jednak tak popularne wśród publiczności jak inne jego dzieła. Berkeley zawsze chciał malować to, co go interesowało, ale także zadowolić publiczność. Jego różnorodna twórczość jest ciekawym świadectwem tego niespokojnego okresu w historii Anglii.
Strona 1 / 1