Typowe dzieło Pietera Gerarda Vertina przedstawia tętniącą życiem uliczną scenę w Hadze, wypełnioną światłem i cieniem, gdzie toczy się codzienne życie mieszkańców miasta. Obrazy Vertina charakteryzują się dbałością o szczegóły i atmosferyczną gęstością, która wciąga widza bezpośrednio w przedstawioną scenę. Architektura holenderskich miast, gra odbić na mokrym bruku i subtelne niuanse kolorystyczne nieba to powtarzające się motywy w jego twórczości. Vertin po mistrzowsku uchwycił nastrój chwili, oddając go z malarską precyzją. Jego obrazy to migawki miejskiego życia, odzwierciedlające różnorodność XIX wieku we wszystkich jego aspektach.

Urodzony w Hadze w 1837 roku Pieter Gerard Vertin spędził całe swoje życie w tym mieście, które pozostało głównym tematem jego sztuki. Jako przedstawiciel realizmu należał do pokolenia artystów oddanych dokładnemu przedstawianiu widzialnego świata. Vertin był członkiem Szkoły Haskiej, ruchu słynącego z naturalistycznych i nastrojowych przedstawień. Jego prace charakteryzują się szczególną dbałością o szczegóły, czy to w przedstawianiu fasad, okien, czy małych scen z życia codziennego. Vertin często pracował w technice olejnej na płótnie i preferował stonowaną, ale bogatą paletę kolorów, która podkreślała charakter holenderskich miast. Jego obrazy są nie tylko artystycznymi dokumentami swoich czasów, ale także świadectwem głębokiej więzi z rodzinnym miastem.

Wpływ Vertina jest ściśle związany z rozwojem holenderskiego malarstwa pejzażowego. Jego prace były doceniane zarówno przez współczesnych, jak i późniejsze pokolenia, a obecnie znajdują się w licznych muzeach i kolekcjach prywatnych. Zdolność Vertina do przekształcania zwyczajności w malarskie wydarzenie uczyniła go ważną postacią holenderskiego realizmu. Jego obrazy zapraszają widzów do odkrywania piękna codzienności i poczucia atmosfery minionych czasów. Sztuka Vertina pozostaje żywym świadectwem kultury miejskiej XIX wieku i nadal inspiruje zarówno widzów, jak i artystów.