Magiczny wir kolorów, zmysłowa radość uchwycona na płótnie niczym melodia dawnej pieśni, wyłania się spod ręki norweskiego mistrza Nikolaja Astrupa (1880-1928). Był on pionierem modernizmu, ale nietypowo dla swoich czasów, jego spuścizna artystyczna nie składała się z ciemnych kolorów i eksperymentów strukturalnych. Zamiast tego jego prace są intensywną celebracją żywej palety kolorów występującej w bujnym krajobrazie Vestlandet, w wyjątkowy sposób uchwycając tradycyjne życie w regionie. Rezultatem są wydruki artystyczne, które są tak żywe, jakbyś sam spacerował po rozległych polach i zalesionych wzgórzach Norwegii.
Dorastając w wiejskiej idylli Jølster, pomiędzy majestatycznym Sognefjordem i sennym Nordfjordem, Astrup od dzieciństwa znał tajemnice natury. Zamiast podążać za pragnieniami ojca i podążać jego śladami jako ksiądz, młody Astrup postanowił realizować swoją pasję do sztuki. Po początkach w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Kristianii (obecnie Oslo), jego podróż zaprowadziła go między innymi do Paryża, gdzie studiował w słynnej Académie Julian, a następnie do Berlina, Drezna, Monachium i Hamburga. Wszędzie chłonął napotykane inspiracje, kształtując swój charakterystyczny styl. Pomimo licznych podróży i wizyt studyjnych, Astrup zawsze wracał do swoich korzeni w Jølster, regionu, który polubił tak bardzo, że uczynił z niego centrum swojej sztuki. Zamiłowanie Astrupa do odważnych kolorów i jego unikalne podejście do malarstwa krajobrazowego nadały jego pracom niezwykłą głębię i żywiołowość, które odróżniały je od prac jego współczesnych. Jego drzeworyty również świadczą o jego wyczuciu gry światła i koloru. Astrup nie tylko tworzył sztukę, ale ożywiał krajobrazy, tworząc narodowy wizerunek, który czerpał z tradycji i folkloru Norwegii.
Geniusz i wkład Astrupa w sztukę zostały pośmiertnie docenione, gdy jego prace zostały sprzedane na aukcji za kwotę do 500 000 dolarów. Jego styl jest często porównywany do współczesnego Edvard Munch, a prace Astrupa opisywane są jako "znacznie jaśniejsze - nie tylko w kolorze, ale także w nastroju". Jego pierwsza wystawa poza Norwegią odbyła się w 2016 roku w Dulwich Picture Gallery w Londynie, gdzie zaprezentowano ponad 90 jego obrazów olejnych i grafik. Kilka lat później, w 2021 roku, prace Astrupa były częścią obszernej wystawy przeglądowej "Nikolai Astrup: Visions of Norway" w Clark Art Institute w USA. Dziś mamy zaszczyt zaoferować jego prace w formie znakomitych wydruków artystycznych. Reprodukowane z najwyższą precyzją i starannością, pozwalają doświadczyć niezrównanego mistrzostwa sztuki Astrupa z pierwszej ręki. Jego zamiłowanie do kolorów, wyczucie krajobrazu i unikalny styl ożywają w tych grafikach, które wnoszą do domu nie tylko dzieło sztuki, ale także kawałek duszy Nikolaja Astrupa.
Strona 1 / 2
Magiczny wir kolorów, zmysłowa radość uchwycona na płótnie niczym melodia dawnej pieśni, wyłania się spod ręki norweskiego mistrza Nikolaja Astrupa (1880-1928). Był on pionierem modernizmu, ale nietypowo dla swoich czasów, jego spuścizna artystyczna nie składała się z ciemnych kolorów i eksperymentów strukturalnych. Zamiast tego jego prace są intensywną celebracją żywej palety kolorów występującej w bujnym krajobrazie Vestlandet, w wyjątkowy sposób uchwycając tradycyjne życie w regionie. Rezultatem są wydruki artystyczne, które są tak żywe, jakbyś sam spacerował po rozległych polach i zalesionych wzgórzach Norwegii.
Dorastając w wiejskiej idylli Jølster, pomiędzy majestatycznym Sognefjordem i sennym Nordfjordem, Astrup od dzieciństwa znał tajemnice natury. Zamiast podążać za pragnieniami ojca i podążać jego śladami jako ksiądz, młody Astrup postanowił realizować swoją pasję do sztuki. Po początkach w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Kristianii (obecnie Oslo), jego podróż zaprowadziła go między innymi do Paryża, gdzie studiował w słynnej Académie Julian, a następnie do Berlina, Drezna, Monachium i Hamburga. Wszędzie chłonął napotykane inspiracje, kształtując swój charakterystyczny styl. Pomimo licznych podróży i wizyt studyjnych, Astrup zawsze wracał do swoich korzeni w Jølster, regionu, który polubił tak bardzo, że uczynił z niego centrum swojej sztuki. Zamiłowanie Astrupa do odważnych kolorów i jego unikalne podejście do malarstwa krajobrazowego nadały jego pracom niezwykłą głębię i żywiołowość, które odróżniały je od prac jego współczesnych. Jego drzeworyty również świadczą o jego wyczuciu gry światła i koloru. Astrup nie tylko tworzył sztukę, ale ożywiał krajobrazy, tworząc narodowy wizerunek, który czerpał z tradycji i folkloru Norwegii.
Geniusz i wkład Astrupa w sztukę zostały pośmiertnie docenione, gdy jego prace zostały sprzedane na aukcji za kwotę do 500 000 dolarów. Jego styl jest często porównywany do współczesnego Edvard Munch, a prace Astrupa opisywane są jako "znacznie jaśniejsze - nie tylko w kolorze, ale także w nastroju". Jego pierwsza wystawa poza Norwegią odbyła się w 2016 roku w Dulwich Picture Gallery w Londynie, gdzie zaprezentowano ponad 90 jego obrazów olejnych i grafik. Kilka lat później, w 2021 roku, prace Astrupa były częścią obszernej wystawy przeglądowej "Nikolai Astrup: Visions of Norway" w Clark Art Institute w USA. Dziś mamy zaszczyt zaoferować jego prace w formie znakomitych wydruków artystycznych. Reprodukowane z najwyższą precyzją i starannością, pozwalają doświadczyć niezrównanego mistrzostwa sztuki Astrupa z pierwszej ręki. Jego zamiłowanie do kolorów, wyczucie krajobrazu i unikalny styl ożywają w tych grafikach, które wnoszą do domu nie tylko dzieło sztuki, ale także kawałek duszy Nikolaja Astrupa.