Magiczny wir kolorów, zmysłowa radość uchwycona na płótnie niczym melodia dawnej pieśni, wyłania się spod ręki norweskiego mistrza Nikolaja Astrupa (1880-1928). Był on pionierem modernizmu, ale nietypowo dla swoich czasów, jego spuścizna artystyczna nie składała się z ciemnych kolorów i eksperymentów strukturalnych. Zamiast tego jego prace są intensywną celebracją żywej palety kolorów występującej w bujnym krajobrazie Vestlandet, w wyjątkowy sposób uchwycając tradycyjne życie w regionie. Rezultatem są wydruki artystyczne, które są tak żywe, jakbyś sam spacerował po rozległych polach i zalesionych wzgórzach Norwegii.
Dorastając w wiejskiej idylli Jølster, pomiędzy majestatycznym Sognefjordem i sennym Nordfjordem, Astrup od dzieciństwa znał tajemnice natury. Zamiast podążać za pragnieniami ojca i podążać jego śladami jako ksiądz, młody Astrup postanowił realizować swoją pasję do sztuki. Po początkach w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Kristianii (obecnie Oslo), jego podróż zaprowadziła go między innymi do Paryża, gdzie studiował w słynnej Académie Julian, a następnie do Berlina, Drezna, Monachium i Hamburga. Wszędzie chłonął napotykane inspiracje, kształtując swój charakterystyczny styl. Pomimo licznych podróży i wizyt studyjnych, Astrup zawsze wracał do swoich korzeni w Jølster, regionu, który polubił tak bardzo, że uczynił z niego centrum swojej sztuki. Zamiłowanie Astrupa do odważnych kolorów i jego unikalne podejście do malarstwa krajobrazowego nadały jego pracom niezwykłą głębię i żywiołowość, które odróżniały je od prac jego współczesnych. Jego drzeworyty również świadczą o jego wyczuciu gry światła i koloru. Astrup nie tylko tworzył sztukę, ale ożywiał krajobrazy, tworząc narodowy wizerunek, który czerpał z tradycji i folkloru Norwegii.
Geniusz i wkład Astrupa w sztukę zostały pośmiertnie docenione, gdy jego prace zostały sprzedane na aukcji za kwotę do 500 000 dolarów. Jego styl jest często porównywany do współczesnego Edvard Munch, a prace Astrupa opisywane są jako "znacznie jaśniejsze - nie tylko w kolorze, ale także w nastroju". Jego pierwsza wystawa poza Norwegią odbyła się w 2016 roku w Dulwich Picture Gallery w Londynie, gdzie zaprezentowano ponad 90 jego obrazów olejnych i grafik. Kilka lat później, w 2021 roku, prace Astrupa były częścią obszernej wystawy przeglądowej "Nikolai Astrup: Visions of Norway" w Clark Art Institute w USA. Dziś mamy zaszczyt zaoferować jego prace w formie znakomitych wydruków artystycznych. Reprodukowane z najwyższą precyzją i starannością, pozwalają doświadczyć niezrównanego mistrzostwa sztuki Astrupa z pierwszej ręki. Jego zamiłowanie do kolorów, wyczucie krajobrazu i unikalny styl ożywają w tych grafikach, które wnoszą do domu nie tylko dzieło sztuki, ale także kawałek duszy Nikolaja Astrupa.
Magiczny wir kolorów, zmysłowa radość uchwycona na płótnie niczym melodia dawnej pieśni, wyłania się spod ręki norweskiego mistrza Nikolaja Astrupa (1880-1928). Był on pionierem modernizmu, ale nietypowo dla swoich czasów, jego spuścizna artystyczna nie składała się z ciemnych kolorów i eksperymentów strukturalnych. Zamiast tego jego prace są intensywną celebracją żywej palety kolorów występującej w bujnym krajobrazie Vestlandet, w wyjątkowy sposób uchwycając tradycyjne życie w regionie. Rezultatem są wydruki artystyczne, które są tak żywe, jakbyś sam spacerował po rozległych polach i zalesionych wzgórzach Norwegii.
Dorastając w wiejskiej idylli Jølster, pomiędzy majestatycznym Sognefjordem i sennym Nordfjordem, Astrup od dzieciństwa znał tajemnice natury. Zamiast podążać za pragnieniami ojca i podążać jego śladami jako ksiądz, młody Astrup postanowił realizować swoją pasję do sztuki. Po początkach w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Kristianii (obecnie Oslo), jego podróż zaprowadziła go między innymi do Paryża, gdzie studiował w słynnej Académie Julian, a następnie do Berlina, Drezna, Monachium i Hamburga. Wszędzie chłonął napotykane inspiracje, kształtując swój charakterystyczny styl. Pomimo licznych podróży i wizyt studyjnych, Astrup zawsze wracał do swoich korzeni w Jølster, regionu, który polubił tak bardzo, że uczynił z niego centrum swojej sztuki. Zamiłowanie Astrupa do odważnych kolorów i jego unikalne podejście do malarstwa krajobrazowego nadały jego pracom niezwykłą głębię i żywiołowość, które odróżniały je od prac jego współczesnych. Jego drzeworyty również świadczą o jego wyczuciu gry światła i koloru. Astrup nie tylko tworzył sztukę, ale ożywiał krajobrazy, tworząc narodowy wizerunek, który czerpał z tradycji i folkloru Norwegii.
Geniusz i wkład Astrupa w sztukę zostały pośmiertnie docenione, gdy jego prace zostały sprzedane na aukcji za kwotę do 500 000 dolarów. Jego styl jest często porównywany do współczesnego Edvard Munch, a prace Astrupa opisywane są jako "znacznie jaśniejsze - nie tylko w kolorze, ale także w nastroju". Jego pierwsza wystawa poza Norwegią odbyła się w 2016 roku w Dulwich Picture Gallery w Londynie, gdzie zaprezentowano ponad 90 jego obrazów olejnych i grafik. Kilka lat później, w 2021 roku, prace Astrupa były częścią obszernej wystawy przeglądowej "Nikolai Astrup: Visions of Norway" w Clark Art Institute w USA. Dziś mamy zaszczyt zaoferować jego prace w formie znakomitych wydruków artystycznych. Reprodukowane z najwyższą precyzją i starannością, pozwalają doświadczyć niezrównanego mistrzostwa sztuki Astrupa z pierwszej ręki. Jego zamiłowanie do kolorów, wyczucie krajobrazu i unikalny styl ożywają w tych grafikach, które wnoszą do domu nie tylko dzieło sztuki, ale także kawałek duszy Nikolaja Astrupa.
Strona 1 / 2