Dwóch mężczyzn siedzi wygodnie obok siebie. "Grać na cytrze dla swojego przyjaciela" - i to właśnie wyraża rysunek tuszem autorstwa Zhang Lu (1490-1563). Radość jednego, że gra dla przyjaciela, i radość drugiego, że słucha przyjaciela. W mistrzowskim rysunku tuszem Shen Zhou "Poeta na szczycie góry" wspomniany poeta jest widoczny tylko w skromnych zarysach na skalistym płaskowyżu wznoszącym się stromo z kłębów mgły, surowy górski krajobraz "sztucznie" udrapowany krzewami, cedrami i świerkami oraz dwoma lub trzema małymi domkami. Jakże różne może być malarstwo "realistyczne"! Są to medytacyjne miniaturowe historie, które artyści z dynastii Ming opowiadają za pomocą wspaniałego malarstwa tuszem i farbą. I choć jest to malarstwo figuratywne, to jednocześnie zredukowane i wyabstrahowane do kilku pociągnięć pędzla i konturów: Ludzie, las czy skały są rozpoznawalne, ale obrazy poszukują istoty pejzażu, przywołując raczej nastrój i atmosferę miękkimi, delikatnymi pociągnięciami tuszu. Realistyczne - tak. Jest to jednak zupełnie inny rodzaj realizmu niż ten w rozumieniu europejskim. Sztuka chińska przez wieki zakorzeniona była w tradycji. Od VII wieku aż po wiek XX nie widać w nim większych załamań stylistycznych, podobnie jak w malarstwie ikonowym, które również zastyga w stałych wytycznych, tematach, wzorach, figurach czy kolorach. Ale rozumienie sztuki chińskiej jako sztuki czystego kopiowania jest błędne: kiedy chińscy artyści naśladowali swoich poprzedników, chodziło o zbliżenie się do modeli, o ich interpretację.
Z chińskiego punktu widzenia dynastia Ming (1368-1644) oznaczała powrót do chińskiej tradycji po obcym panowaniu Mongołów z dynastii Yuan, odbudowę nie tylko rodzimej klasy rządzącej. Sztuka okresu Ming nawiązywała do wzorców z dynastii Song i Tang (960-1279 i 618-907) i, zwłaszcza w XIV wieku, podejmowała rygorystyczne działania przeciwko "dewiantom"; wielu artystów aresztowano i zabito. Jednak, w przeciwieństwie do wcześniejszych epok, nie było centralnej akademii sztuki na dworze; artyści Ming wycofali się do bezpieczeństwa swoich rodzinnych regionów. W okresie Ming, dwie szkoły, genialne w ich pejzażu, ptaków i kompozycji kwiatowych, są uważane za dominujące: Szkoła Zhe w prowincji Zhejiang i Szkoła Wu w prowincji Suzhou u ujścia rzeki Jangcy, oba w południowo-wschodniej części imperium. Szkoła Zhe znana jest z ekspresyjnego malarstwa tuszem. W szkole Wu dominują techniki kaligraficzne, czyli delikatne pociągnięcia pędzlem w tradycji chińskiej sztuki pisma, których linie oddają nie tylko nastrój, ale i osobowość artysty. Od końca XV wieku szkoła Wu zyskała na znaczeniu, między innymi Shen Zhou (1427-1509) ze swoim "Poetą na szczycie góry". Uważa się go za głównego przedstawiciela szkoły Wu. W przeciwieństwie do urzędniczych malarzy dworskich Zhe i jak wielu artystów Wu po nim, nie działał jako zawodowy malarz w ramach oficjalnej chińskiej kariery urzędniczej, lecz był tzw. gentleman artist, uczonym i "amatorem", który nie otrzymywał zleceń od dworu, lecz samodzielnie poświęcał się (finansowo) sztuce.
Pod koniec epoki Ming, w XVII wieku, dzieła sztuki stawały się coraz bardziej wolne i niezależne od tradycyjnych stylów - z chińskiego punktu widzenia: "dzikie" i "chaotyczne". Ponadto, pierwsze wpływy europejskie są zauważalne wraz ze sporadycznym pojawieniem się efektów światłocieniowych i perspektywicznych, po tym jak misjonarze jezuiccy przywieźli do Chin ryciny i obrazy olejne.
Dwóch mężczyzn siedzi wygodnie obok siebie. "Grać na cytrze dla swojego przyjaciela" - i to właśnie wyraża rysunek tuszem autorstwa Zhang Lu (1490-1563). Radość jednego, że gra dla przyjaciela, i radość drugiego, że słucha przyjaciela. W mistrzowskim rysunku tuszem Shen Zhou "Poeta na szczycie góry" wspomniany poeta jest widoczny tylko w skromnych zarysach na skalistym płaskowyżu wznoszącym się stromo z kłębów mgły, surowy górski krajobraz "sztucznie" udrapowany krzewami, cedrami i świerkami oraz dwoma lub trzema małymi domkami. Jakże różne może być malarstwo "realistyczne"! Są to medytacyjne miniaturowe historie, które artyści z dynastii Ming opowiadają za pomocą wspaniałego malarstwa tuszem i farbą. I choć jest to malarstwo figuratywne, to jednocześnie zredukowane i wyabstrahowane do kilku pociągnięć pędzla i konturów: Ludzie, las czy skały są rozpoznawalne, ale obrazy poszukują istoty pejzażu, przywołując raczej nastrój i atmosferę miękkimi, delikatnymi pociągnięciami tuszu. Realistyczne - tak. Jest to jednak zupełnie inny rodzaj realizmu niż ten w rozumieniu europejskim. Sztuka chińska przez wieki zakorzeniona była w tradycji. Od VII wieku aż po wiek XX nie widać w nim większych załamań stylistycznych, podobnie jak w malarstwie ikonowym, które również zastyga w stałych wytycznych, tematach, wzorach, figurach czy kolorach. Ale rozumienie sztuki chińskiej jako sztuki czystego kopiowania jest błędne: kiedy chińscy artyści naśladowali swoich poprzedników, chodziło o zbliżenie się do modeli, o ich interpretację.
Z chińskiego punktu widzenia dynastia Ming (1368-1644) oznaczała powrót do chińskiej tradycji po obcym panowaniu Mongołów z dynastii Yuan, odbudowę nie tylko rodzimej klasy rządzącej. Sztuka okresu Ming nawiązywała do wzorców z dynastii Song i Tang (960-1279 i 618-907) i, zwłaszcza w XIV wieku, podejmowała rygorystyczne działania przeciwko "dewiantom"; wielu artystów aresztowano i zabito. Jednak, w przeciwieństwie do wcześniejszych epok, nie było centralnej akademii sztuki na dworze; artyści Ming wycofali się do bezpieczeństwa swoich rodzinnych regionów. W okresie Ming, dwie szkoły, genialne w ich pejzażu, ptaków i kompozycji kwiatowych, są uważane za dominujące: Szkoła Zhe w prowincji Zhejiang i Szkoła Wu w prowincji Suzhou u ujścia rzeki Jangcy, oba w południowo-wschodniej części imperium. Szkoła Zhe znana jest z ekspresyjnego malarstwa tuszem. W szkole Wu dominują techniki kaligraficzne, czyli delikatne pociągnięcia pędzlem w tradycji chińskiej sztuki pisma, których linie oddają nie tylko nastrój, ale i osobowość artysty. Od końca XV wieku szkoła Wu zyskała na znaczeniu, między innymi Shen Zhou (1427-1509) ze swoim "Poetą na szczycie góry". Uważa się go za głównego przedstawiciela szkoły Wu. W przeciwieństwie do urzędniczych malarzy dworskich Zhe i jak wielu artystów Wu po nim, nie działał jako zawodowy malarz w ramach oficjalnej chińskiej kariery urzędniczej, lecz był tzw. gentleman artist, uczonym i "amatorem", który nie otrzymywał zleceń od dworu, lecz samodzielnie poświęcał się (finansowo) sztuce.
Pod koniec epoki Ming, w XVII wieku, dzieła sztuki stawały się coraz bardziej wolne i niezależne od tradycyjnych stylów - z chińskiego punktu widzenia: "dzikie" i "chaotyczne". Ponadto, pierwsze wpływy europejskie są zauważalne wraz ze sporadycznym pojawieniem się efektów światłocieniowych i perspektywicznych, po tym jak misjonarze jezuiccy przywieźli do Chin ryciny i obrazy olejne.
Strona 1 / 2