Amerykański artysta Mathew Clum znany jest ze swoich ekspresyjnych, abstrakcyjnych obrazów, w których często pojawiają się gradienty kolorów i jaskrawe barwy. Urodzony w Michigan malarz studiował filozofię i sztukę, co zawsze znajduje odzwierciedlenie w jego pracach. Prace, z których większość powstała w Nowym Jorku i Londynie, mają tematy takie jak lęk separacyjny, rozwój, pasja i pochodzenie życia. Malarz całkowicie rezygnuje z przedstawień figuratywnych lub przedstawiania pejzaży i udaje mu się uchwycić nastrój i energię danego tematu obrazu za pomocą gradientów barwnych, stopniowania kolorów i bloków kolorystycznych. Jego obrazy są czasem delikatne, czasem mocne, a urzekają widza, bo zmuszają go do myślenia. Zamiast docierać do widza na poziomie intelektualnym, prace Cluma mają na celu odwołanie się do poziomu emocjonalnego odbiorcy, a tym samym wprowadzenie go w nastrój, którym emanuje obraz. Artysta swoimi obrazami stara się poszerzyć horyzont percepcyjny odbiorcy i raczej dotrzeć do jego emocji.
. To, co jest szczególne w pracach Cluma, to fakt, że obrazy mają bardzo specyficzną aurę, od której trudno się uwolnić. Obrazy takie jak "Żółty ocean" czy "Poranek" mają tematykę przyrodniczą, która jest jednak wyrażona w sposób abstrakcyjny. Podobnie jak w impresjonizmie, Clum pracuje ze światłem i nastrojami kolorystycznymi, ale sprowadza obrazowe przedstawienie bardziej do uczucia, jakie ma się patrząc na ocean czy wschód słońca. Udaje mu się to dzięki rezygnacji z konkretnych przedstawień, a jedynie odtwarzaniu nastroju światła w efektownych gradientach barw. Pozostawia to widzowi dużą swobodę w interpretacji danego obrazu. Prace takie jak "Chaos gepflegt" czy "Tanz" wnoszą pewien dynamizm i mają wymiar głębi dzięki układowi jasnych i ciemnych obszarów barwnych, co kieruje wzrok widza ku centrum. O ile niektóre z prac Cluma, takie jak "Rozwój" czy "Pełny zakres wiedzy" działają uspokajająco, gdyż powstrzymują się od stosowania silnych kontrastów i sprawiają wrażenie raczej dwuwymiarowych, o tyle prace takie jak "Burza" czy "Błękit i złoto" mają swój własny rozmach, który może wydawać się wręcz niepokojący.
. Przemawianie do intelektu i emocji w równej mierze jest intencją artysty Mathew Cluma, który sam określa swoją sztukę jako wizualne algorytmy. Prostota jego przekazu ma na celu natychmiastowe oddziaływanie i emocjonalny odbiór tego, co artysta stara się przedstawić. Ponieważ Clum specjalizuje się w tonacjach kolorystycznych i pomija konkretne przedstawienia, jego prace przemawiają do intelektu, gdyż widz staje przed wyzwaniem intelektualnej klasyfikacji sztuki przekazywanej na poziomie emocjonalnym.
Strona 1 / 1
Amerykański artysta Mathew Clum znany jest ze swoich ekspresyjnych, abstrakcyjnych obrazów, w których często pojawiają się gradienty kolorów i jaskrawe barwy. Urodzony w Michigan malarz studiował filozofię i sztukę, co zawsze znajduje odzwierciedlenie w jego pracach. Prace, z których większość powstała w Nowym Jorku i Londynie, mają tematy takie jak lęk separacyjny, rozwój, pasja i pochodzenie życia. Malarz całkowicie rezygnuje z przedstawień figuratywnych lub przedstawiania pejzaży i udaje mu się uchwycić nastrój i energię danego tematu obrazu za pomocą gradientów barwnych, stopniowania kolorów i bloków kolorystycznych. Jego obrazy są czasem delikatne, czasem mocne, a urzekają widza, bo zmuszają go do myślenia. Zamiast docierać do widza na poziomie intelektualnym, prace Cluma mają na celu odwołanie się do poziomu emocjonalnego odbiorcy, a tym samym wprowadzenie go w nastrój, którym emanuje obraz. Artysta swoimi obrazami stara się poszerzyć horyzont percepcyjny odbiorcy i raczej dotrzeć do jego emocji.
. To, co jest szczególne w pracach Cluma, to fakt, że obrazy mają bardzo specyficzną aurę, od której trudno się uwolnić. Obrazy takie jak "Żółty ocean" czy "Poranek" mają tematykę przyrodniczą, która jest jednak wyrażona w sposób abstrakcyjny. Podobnie jak w impresjonizmie, Clum pracuje ze światłem i nastrojami kolorystycznymi, ale sprowadza obrazowe przedstawienie bardziej do uczucia, jakie ma się patrząc na ocean czy wschód słońca. Udaje mu się to dzięki rezygnacji z konkretnych przedstawień, a jedynie odtwarzaniu nastroju światła w efektownych gradientach barw. Pozostawia to widzowi dużą swobodę w interpretacji danego obrazu. Prace takie jak "Chaos gepflegt" czy "Tanz" wnoszą pewien dynamizm i mają wymiar głębi dzięki układowi jasnych i ciemnych obszarów barwnych, co kieruje wzrok widza ku centrum. O ile niektóre z prac Cluma, takie jak "Rozwój" czy "Pełny zakres wiedzy" działają uspokajająco, gdyż powstrzymują się od stosowania silnych kontrastów i sprawiają wrażenie raczej dwuwymiarowych, o tyle prace takie jak "Burza" czy "Błękit i złoto" mają swój własny rozmach, który może wydawać się wręcz niepokojący.
. Przemawianie do intelektu i emocji w równej mierze jest intencją artysty Mathew Cluma, który sam określa swoją sztukę jako wizualne algorytmy. Prostota jego przekazu ma na celu natychmiastowe oddziaływanie i emocjonalny odbiór tego, co artysta stara się przedstawić. Ponieważ Clum specjalizuje się w tonacjach kolorystycznych i pomija konkretne przedstawienia, jego prace przemawiają do intelektu, gdyż widz staje przed wyzwaniem intelektualnej klasyfikacji sztuki przekazywanej na poziomie emocjonalnym.