Rozwój sztuki koreańskiej można prześledzić do czasów, kiedy powstawały petroglify. Pierwszymi artystami byli malarze, których płótnami były skalne podziemia w jaskiniach. Z malowideł jaskiniowych rozwinęła się sztuka zbliżona do dominujących form sztuki Azji Wschodniej. Dla jasnego rozgraniczenia sztuka koreańska grupuje wszystkie prace wykonane na powierzchni w Korei lub przez koreańskiego artystę w innym kraju. To jasne sformułowanie wyznacza linię rozwoju sztuki japońskiej i chińskiej, które są tak samo podobne, jak i różne od rozwoju sztuki w Korei. Odpryski obu szkół artystycznych są obecne w sztuce koreańskiej, a jednak malarstwo rozwijało się oddzielnie od wpływów społeczeństwa i religii. Szkoła japońska jest obecna poprzez sztukę przedmiotów codziennego użytku. Sztuka chińska widoczna jest w malarstwie tuszem, przedstawieniach krajobrazowych i malarstwie portretowym.
. Ważnym pojęciem w malarstwie koreańskim jest ścisłe oddzielenie monochromatycznego przedstawienia od kolorowego dzieła. Kaligrafię rzadko łączy się z malarstwem olejnym, ukazując dwie gałęzie sztuki. Społecznie ruchy artystyczne można powiązać ze strukturą systemu klasowego. Monochromatyczne malowanie pędzlem i tuszem jest w sztuce koreańskiej często przypisywane wyuczonej klasie społecznej. Monochromatyczne obrazy są postrzegane jako artystyczne odniesienie do nauk Konfucjusza. Wytrawni artyści potrafią dostrzec barwność pomiędzy gradacjami czarnego atramentu. Gradacja kolorów nie opiera się na percepcji oka, ale na rozpoznaniu emocjonalnym. Teoria ta dostrzega utratę subtelności w rzeczywistym użyciu koloru i ograniczenie indywidualnej wyobraźni widza. Starożytne malarstwo ludowe służy celom dekoracyjnym i jest odzwierciedleniem różnych wierzeń.
. Koreańska sztuka ludowa jest antytezą dla rysunku tuszem. Ozdobą są kolorowe prace o odniesieniach rytualnych lub sztuka funeralna. Każda forma sztuki podlega wpływom obcych kultur. Barwna sztuka codzienna była początkowo przeniknięta buddyjskim użyciem bogatych tal i kolorów podstawowych. Wczesne odciski można prześledzić w Indiach. Budzi to oczekiwania co do orientacji buddyjskiej, którą można odnaleźć w posągach, przedstawieniach mnichów i spokojnej atmosferze górskich krajobrazów. Uzupełniając kolory, koreańskie prace oznaczają głęboki język symboliczny. Tygrys jest najważniejszym symbolem w malarstwie ludowym. Tygrysy są często przedstawiane jako kochane i nieco prostoduszne. Idea dzikiego drapieżnika nie znajduje oparcia w sztuce. Smoki i duchy gór to jedne z symboli, które wywodzą się z mitycznego świata tego kraju. Bambus, sosna, żuraw, słońce i górskie krajobrazy są znakiem długowieczności. Malarstwo konfucjańskie skupia się na wartościach społecznych. Lojalność, cześć i wysoki poziom osiągnięć są uważane za najwyższe dobro we wspólnocie. Karierę i sukces symbolizuje karp, który przemienia się w smoka.
Rozwój sztuki koreańskiej można prześledzić do czasów, kiedy powstawały petroglify. Pierwszymi artystami byli malarze, których płótnami były skalne podziemia w jaskiniach. Z malowideł jaskiniowych rozwinęła się sztuka zbliżona do dominujących form sztuki Azji Wschodniej. Dla jasnego rozgraniczenia sztuka koreańska grupuje wszystkie prace wykonane na powierzchni w Korei lub przez koreańskiego artystę w innym kraju. To jasne sformułowanie wyznacza linię rozwoju sztuki japońskiej i chińskiej, które są tak samo podobne, jak i różne od rozwoju sztuki w Korei. Odpryski obu szkół artystycznych są obecne w sztuce koreańskiej, a jednak malarstwo rozwijało się oddzielnie od wpływów społeczeństwa i religii. Szkoła japońska jest obecna poprzez sztukę przedmiotów codziennego użytku. Sztuka chińska widoczna jest w malarstwie tuszem, przedstawieniach krajobrazowych i malarstwie portretowym.
. Ważnym pojęciem w malarstwie koreańskim jest ścisłe oddzielenie monochromatycznego przedstawienia od kolorowego dzieła. Kaligrafię rzadko łączy się z malarstwem olejnym, ukazując dwie gałęzie sztuki. Społecznie ruchy artystyczne można powiązać ze strukturą systemu klasowego. Monochromatyczne malowanie pędzlem i tuszem jest w sztuce koreańskiej często przypisywane wyuczonej klasie społecznej. Monochromatyczne obrazy są postrzegane jako artystyczne odniesienie do nauk Konfucjusza. Wytrawni artyści potrafią dostrzec barwność pomiędzy gradacjami czarnego atramentu. Gradacja kolorów nie opiera się na percepcji oka, ale na rozpoznaniu emocjonalnym. Teoria ta dostrzega utratę subtelności w rzeczywistym użyciu koloru i ograniczenie indywidualnej wyobraźni widza. Starożytne malarstwo ludowe służy celom dekoracyjnym i jest odzwierciedleniem różnych wierzeń.
. Koreańska sztuka ludowa jest antytezą dla rysunku tuszem. Ozdobą są kolorowe prace o odniesieniach rytualnych lub sztuka funeralna. Każda forma sztuki podlega wpływom obcych kultur. Barwna sztuka codzienna była początkowo przeniknięta buddyjskim użyciem bogatych tal i kolorów podstawowych. Wczesne odciski można prześledzić w Indiach. Budzi to oczekiwania co do orientacji buddyjskiej, którą można odnaleźć w posągach, przedstawieniach mnichów i spokojnej atmosferze górskich krajobrazów. Uzupełniając kolory, koreańskie prace oznaczają głęboki język symboliczny. Tygrys jest najważniejszym symbolem w malarstwie ludowym. Tygrysy są często przedstawiane jako kochane i nieco prostoduszne. Idea dzikiego drapieżnika nie znajduje oparcia w sztuce. Smoki i duchy gór to jedne z symboli, które wywodzą się z mitycznego świata tego kraju. Bambus, sosna, żuraw, słońce i górskie krajobrazy są znakiem długowieczności. Malarstwo konfucjańskie skupia się na wartościach społecznych. Lojalność, cześć i wysoki poziom osiągnięć są uważane za najwyższe dobro we wspólnocie. Karierę i sukces symbolizuje karp, który przemienia się w smoka.
Strona 1 / 3