| Urodzony | ca. 1485 (Kleve) |
| Zmarł | 1540 (Antwerpen) |
| Narodowość | Netherlands |
| Epoki | Renesans, Malarstwo flamandzkie |
| Gatunek | Porträt |
| Zawód | Maler |
| Rodzina | Ojciec: Willem van Cleve der Ältere Dziecko: Cornelis van Cleve |
| Znane dzieła | Porträt von Eleonora von Österreich (1530), Anbetung der Könige (Triptychon) (1525), Königin Eleonore von Frankreich (1530), Triptychon mit der Anbetung der Könige (1520), Triptychon mit der Anbetung der Könige (1520) |
| Muzea | Museum of Fine Arts, Budapest, Philadelphia Museum of Art, Walker Art Gallery Liverpool, Art Institute of Chicago, National Museum of Western Art Tokyo |
We mgle historii sztuki wyłania się obraz malarza, który wzbogacił Antwerpię swoim unikalnym stylem i mistrzowską techniką: Joos van Cleve. Urodzony około 1485 roku, dokładne pochodzenie tego utalentowanego artysty nie jest dokładnie ustalone, ale uważa się, że pochodził z regionu Dolnego Renu lub miasta Cleve. Jego życie i dzieła to pełna przygód podróż przez tygiel renesansowych stylów i technik. Początki Joosa van Cleve'a sięgają warsztatu Jan Joest, gdzie w latach 1506-1509 studiował sztukę malarstwa tablicowego, uwieczniając się w jednym z dzieł. Uważa się, że van Cleve przeniósł się do Brugii w latach 1507-1511, zainspirowany tamtejszą szkołą malarstwa. Jednak jego serce ostatecznie przyciągnęło go do Antwerpii, gdzie w 1511 roku został mistrzem w Gildii Świętego Łukasza. Jego styl, na który wpływ miały techniki wczesnego malarstwa holenderskiego i nowsze nurty włoskiego renesansu, wniósł powiew świeżości na flamandzką scenę artystyczną. Jako malarz, Joos van Cleve był prawdziwym artystą swojego rzemiosła, przyjmując rolę pioniera, włączając rozległe krajobrazy świata w tło swoich obrazów.
W swoim żywym i produktywnym warsztacie, w którym był mentorem co najmniej pięciu studentów i kilku asystentów, tworzył obrazy w różnych stylach przez całą swoją karierę. Każde dzieło, czy to tradycyjny tryptyk, czy portret królewski, jest świadectwem jego niezrównanej wrażliwości na kolor i wyjątkowej solidności postaci. Wśród jego najbardziej godnych uwagi dzieł są te, które noszą jego niepozorny monogram "JB" i inne, w których umieścił siebie wśród postaci drugoplanowych. Druk artystyczny tych prac byłby imponującym dodatkiem do każdej kolekcji i świadectwem dopracowanego kunsztu Joosa van Cleve. W trakcie swojej kariery van Cleve stworzył liczne tematy religijne i portrety, które ugruntowały jego reputację jako czołowego malarza swoich czasów. Większość jego dzieł to jednak motywy religijne lub portrety, z kilkoma godnymi uwagi wyjątkami, takimi jak wersje "Samobójstwa Lukrecji" i półfiguralny akt w stylu Leonarda, "Mona Vanna", znajdujący się w Galerii Narodowej w Pradze. Jego prace odzwierciedlają nie tylko jego unikalny styl, ale także kosmopolityczną klasę kupiecką Antwerpii, która była wówczas centrum europejskiego handlu. Twórcza siła i różnorodność jego spuścizny artystycznej sprawiają, że van Cleve jest ważnym artystą swoich czasów.
Po śmierci w 1541 roku Joos van Cleve pozostawił po sobie bogatą spuściznę, którą kontynuował także jego syn Cornelis van Cleve, który również został malarzem i odziedziczył warsztat. Na przestrzeni wieków jego nazwisko zniknęło jednak z annałów historii sztuki, by zostać ponownie odkryte w XIX wieku. Obecnie znanych jest ponad 300 dzieł, które są przypisywane jemu lub jego warsztatowi i różnią się znacznie pod względem jakości i stylu. Druk tych dzieł byłby nie tylko hołdem dla artystycznego geniuszu Joosa van Cleve, ale także prawdziwym kawałkiem historii, który utrzymuje ducha renesansu przy życiu.
Strona 1 / 2
| Urodzony | ca. 1485 (Kleve) |
| Zmarł | 1540 (Antwerpen) |
| Narodowość | Netherlands |
| Epoki | Renesans, Malarstwo flamandzkie |
| Gatunek | Porträt |
| Zawód | Maler |
| Rodzina | Ojciec: Willem van Cleve der Ältere Dziecko: Cornelis van Cleve |
| Znane dzieła | Porträt von Eleonora von Österreich (1530), Anbetung der Könige (Triptychon) (1525), Königin Eleonore von Frankreich (1530), Triptychon mit der Anbetung der Könige (1520), Triptychon mit der Anbetung der Könige (1520) |
| Muzea | Museum of Fine Arts, Budapest, Philadelphia Museum of Art, Walker Art Gallery Liverpool, Art Institute of Chicago, National Museum of Western Art Tokyo |
We mgle historii sztuki wyłania się obraz malarza, który wzbogacił Antwerpię swoim unikalnym stylem i mistrzowską techniką: Joos van Cleve. Urodzony około 1485 roku, dokładne pochodzenie tego utalentowanego artysty nie jest dokładnie ustalone, ale uważa się, że pochodził z regionu Dolnego Renu lub miasta Cleve. Jego życie i dzieła to pełna przygód podróż przez tygiel renesansowych stylów i technik. Początki Joosa van Cleve'a sięgają warsztatu Jan Joest, gdzie w latach 1506-1509 studiował sztukę malarstwa tablicowego, uwieczniając się w jednym z dzieł. Uważa się, że van Cleve przeniósł się do Brugii w latach 1507-1511, zainspirowany tamtejszą szkołą malarstwa. Jednak jego serce ostatecznie przyciągnęło go do Antwerpii, gdzie w 1511 roku został mistrzem w Gildii Świętego Łukasza. Jego styl, na który wpływ miały techniki wczesnego malarstwa holenderskiego i nowsze nurty włoskiego renesansu, wniósł powiew świeżości na flamandzką scenę artystyczną. Jako malarz, Joos van Cleve był prawdziwym artystą swojego rzemiosła, przyjmując rolę pioniera, włączając rozległe krajobrazy świata w tło swoich obrazów.
W swoim żywym i produktywnym warsztacie, w którym był mentorem co najmniej pięciu studentów i kilku asystentów, tworzył obrazy w różnych stylach przez całą swoją karierę. Każde dzieło, czy to tradycyjny tryptyk, czy portret królewski, jest świadectwem jego niezrównanej wrażliwości na kolor i wyjątkowej solidności postaci. Wśród jego najbardziej godnych uwagi dzieł są te, które noszą jego niepozorny monogram "JB" i inne, w których umieścił siebie wśród postaci drugoplanowych. Druk artystyczny tych prac byłby imponującym dodatkiem do każdej kolekcji i świadectwem dopracowanego kunsztu Joosa van Cleve. W trakcie swojej kariery van Cleve stworzył liczne tematy religijne i portrety, które ugruntowały jego reputację jako czołowego malarza swoich czasów. Większość jego dzieł to jednak motywy religijne lub portrety, z kilkoma godnymi uwagi wyjątkami, takimi jak wersje "Samobójstwa Lukrecji" i półfiguralny akt w stylu Leonarda, "Mona Vanna", znajdujący się w Galerii Narodowej w Pradze. Jego prace odzwierciedlają nie tylko jego unikalny styl, ale także kosmopolityczną klasę kupiecką Antwerpii, która była wówczas centrum europejskiego handlu. Twórcza siła i różnorodność jego spuścizny artystycznej sprawiają, że van Cleve jest ważnym artystą swoich czasów.
Po śmierci w 1541 roku Joos van Cleve pozostawił po sobie bogatą spuściznę, którą kontynuował także jego syn Cornelis van Cleve, który również został malarzem i odziedziczył warsztat. Na przestrzeni wieków jego nazwisko zniknęło jednak z annałów historii sztuki, by zostać ponownie odkryte w XIX wieku. Obecnie znanych jest ponad 300 dzieł, które są przypisywane jemu lub jego warsztatowi i różnią się znacznie pod względem jakości i stylu. Druk tych dzieł byłby nie tylko hołdem dla artystycznego geniuszu Joosa van Cleve, ale także prawdziwym kawałkiem historii, który utrzymuje ducha renesansu przy życiu.