| Urodzony | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Zmarł | 1954 (Nizza) |
| Narodowość | Francja |
| Epoki | Impresjonizm, Fowizm, Postimpresjonizm, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Gatunek | pejzaż, malarstwo figuralne, martwa natura, portret |
| Zawód | malarz, rzeźbiarz, grafik, litograf, rysownik, ceramik, projektant, malarz szkła, teoretyk sztuki |
| Rodzina | Małżonek: Amélie Parayre Dziecko: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Nauczał | Gustave Moreau |
| Uczeń | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Znane dzieła | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Muzea | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Niewielka doniczka stoi na progu, a za nią morze rozbłyskuje różem, turkusem i jasnym błękitem. Henri Matisse (1869-1954) był francuskim malarzem, grafikiem i rysownikiem. W Otwarte okno, Collioure ten codzienny przedmiot wystarczył mu, by przywołać namacalną bliskość letniego dnia. Okno nie oddzielało u niego wnętrza od świata zewnętrznego, lecz pozwalało barwom przenikać się nawzajem. Jego droga do tego punktu zaczęła się jednak od dokumentów, pracy w kancelarii i kariery prawniczej. Kiedy w 1890 roku następstwa operacji wyrostka robaczkowego na długo przykuły go do łóżka, zaczął malować. Przez rok znajomy świat skurczył się do szpitalnego pokoju, lecz na papierze otworzył się inny. Ostatecznie porzucił prawo. Być może to doświadczenie tłumaczy coś z determinacji, z jaką później przedstawiał okna, ogrody i wnętrza: kolor nie był dla niego późniejszą ozdobą, lecz sposobem, by ponownie nadać życiu przestrzeń. Nawet wczesny paryski pejzaż ogrodowy Ogrody Luksemburskie, Paryż, ok. 1902, a także Lasek Buloński i Złote rybki zachowują w tytułach konkretne miejsca lub przedmioty, które Matisse przemieniał w barwną bliskość.
Latem 1905 roku Matisse pracował w Collioure razem z André Derainem. Tam powstało Otwarte okno w Collioure, którego różowe skrzydła nie chcą trwać w bezruchu, lecz wydają się ciepłym echem portu. Kiedy jesienią obrazy pokazano w paryskim Salonie Jesiennym, publiczność zareagowała oburzeniem, a krytyk Louis Vauxcelles nadał grupie nazwę Sztuka średniowieczna, czyli dzikie zwierzęta. Określenie miało ugodzić, lecz wkrótce zaczęło oznaczać swobodę, z jaką kolor uwolniono od obowiązku zwykłego naśladowania natury. W Radość życia nagie ciała spoczywają w pejzażu, który zdaje się nie tyle zaobserwowany, ile niesiony przez żółcie, zielenie i błękity. Matisse pozwalał płaszczyznom oddychać, upraszczał linie, a zarazem zachowywał zmysłowe ciepło, nadające nawet dużym formatom niewymuszoną swobodę. Z Picassem łączyła go przyjaźń złożona z rywalizacji, szacunku i twórczej czujności. Później centrum jego życia stała się Nicea, początkowo hotelowy pokój nad morzem. Wnętrze w Nicei ukazuje siedzącą postać w otwartym przejściu, lecz intensywne turkusy i wzorzyste wnętrze nie pozwalają, by spokój stał się chłodny. Po ciężkiej operacji jelit w 1941 roku Matisse musiał dostosować sposób pracy do ograniczeń ciała. Z malowanych i wycinanych papierów powstawały wielkie kompozycje, w których błękit, czerwień, żółć i zieleń spotykały się jeszcze bardziej bezpośrednio. Blue Nude III należy do tego późnego świata obrazów, w którym ciało stawało się obecne dzięki kilku wyrazistym formom. To, co mogło okazać się ograniczeniem, Matisse przemienił w pełen lekkości późny rozdział.
Kiedy w Meisterdrucke przygotowujemy reprodukcję jednego z jego obrazów, raz po raz dostrzegamy, jak delikatna jest równowaga między świetlistością a spokojem. Dlatego każdy plik obrazu jest sprawdzany przez specjalistów, zanim powoli powstanie wydruk artystyczny wykonany odpornymi na światło atramentami pigmentowymi. Do płaskich, świetlistych barw chętnie polecamy lekko błyszczące płótno, podczas gdy matowe płótno o subtelnej strukturze daje bardziej stonowany efekt; podłoże, rozmiar i oprawę każdy wybiera sam. Dzięki temu Otwarte okno w Collioure pozostaje tym, co obiecywało od pierwszego spojrzenia: szeroko otwartymi drzwiami do świata barw Matisse'a.
Strona 1 / 15
| Urodzony | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Zmarł | 1954 (Nizza) |
| Narodowość | Francja |
| Epoki | Impresjonizm, Fowizm, Postimpresjonizm, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Gatunek | pejzaż, malarstwo figuralne, martwa natura, portret |
| Zawód | malarz, rzeźbiarz, grafik, litograf, rysownik, ceramik, projektant, malarz szkła, teoretyk sztuki |
| Rodzina | Małżonek: Amélie Parayre Dziecko: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Nauczał | Gustave Moreau |
| Uczeń | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Znane dzieła | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Muzea | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Niewielka doniczka stoi na progu, a za nią morze rozbłyskuje różem, turkusem i jasnym błękitem. Henri Matisse (1869-1954) był francuskim malarzem, grafikiem i rysownikiem. W Otwarte okno, Collioure ten codzienny przedmiot wystarczył mu, by przywołać namacalną bliskość letniego dnia. Okno nie oddzielało u niego wnętrza od świata zewnętrznego, lecz pozwalało barwom przenikać się nawzajem. Jego droga do tego punktu zaczęła się jednak od dokumentów, pracy w kancelarii i kariery prawniczej. Kiedy w 1890 roku następstwa operacji wyrostka robaczkowego na długo przykuły go do łóżka, zaczął malować. Przez rok znajomy świat skurczył się do szpitalnego pokoju, lecz na papierze otworzył się inny. Ostatecznie porzucił prawo. Być może to doświadczenie tłumaczy coś z determinacji, z jaką później przedstawiał okna, ogrody i wnętrza: kolor nie był dla niego późniejszą ozdobą, lecz sposobem, by ponownie nadać życiu przestrzeń. Nawet wczesny paryski pejzaż ogrodowy Ogrody Luksemburskie, Paryż, ok. 1902, a także Lasek Buloński i Złote rybki zachowują w tytułach konkretne miejsca lub przedmioty, które Matisse przemieniał w barwną bliskość.
Latem 1905 roku Matisse pracował w Collioure razem z André Derainem. Tam powstało Otwarte okno w Collioure, którego różowe skrzydła nie chcą trwać w bezruchu, lecz wydają się ciepłym echem portu. Kiedy jesienią obrazy pokazano w paryskim Salonie Jesiennym, publiczność zareagowała oburzeniem, a krytyk Louis Vauxcelles nadał grupie nazwę Sztuka średniowieczna, czyli dzikie zwierzęta. Określenie miało ugodzić, lecz wkrótce zaczęło oznaczać swobodę, z jaką kolor uwolniono od obowiązku zwykłego naśladowania natury. W Radość życia nagie ciała spoczywają w pejzażu, który zdaje się nie tyle zaobserwowany, ile niesiony przez żółcie, zielenie i błękity. Matisse pozwalał płaszczyznom oddychać, upraszczał linie, a zarazem zachowywał zmysłowe ciepło, nadające nawet dużym formatom niewymuszoną swobodę. Z Picassem łączyła go przyjaźń złożona z rywalizacji, szacunku i twórczej czujności. Później centrum jego życia stała się Nicea, początkowo hotelowy pokój nad morzem. Wnętrze w Nicei ukazuje siedzącą postać w otwartym przejściu, lecz intensywne turkusy i wzorzyste wnętrze nie pozwalają, by spokój stał się chłodny. Po ciężkiej operacji jelit w 1941 roku Matisse musiał dostosować sposób pracy do ograniczeń ciała. Z malowanych i wycinanych papierów powstawały wielkie kompozycje, w których błękit, czerwień, żółć i zieleń spotykały się jeszcze bardziej bezpośrednio. Blue Nude III należy do tego późnego świata obrazów, w którym ciało stawało się obecne dzięki kilku wyrazistym formom. To, co mogło okazać się ograniczeniem, Matisse przemienił w pełen lekkości późny rozdział.
Kiedy w Meisterdrucke przygotowujemy reprodukcję jednego z jego obrazów, raz po raz dostrzegamy, jak delikatna jest równowaga między świetlistością a spokojem. Dlatego każdy plik obrazu jest sprawdzany przez specjalistów, zanim powoli powstanie wydruk artystyczny wykonany odpornymi na światło atramentami pigmentowymi. Do płaskich, świetlistych barw chętnie polecamy lekko błyszczące płótno, podczas gdy matowe płótno o subtelnej strukturze daje bardziej stonowany efekt; podłoże, rozmiar i oprawę każdy wybiera sam. Dzięki temu Otwarte okno w Collioure pozostaje tym, co obiecywało od pierwszego spojrzenia: szeroko otwartymi drzwiami do świata barw Matisse'a.