| Urodzony | ca. 1403 (Siena) |
| Zmarł | 1482 (Siena) |
| Narodowość | Italy |
| Epoki | Wczesny renesans, Schule von Siena |
| Zawód | Maler, Buchmaler |
| Znane dzieła | Paradies (1445), Die Schöpfung der Welt und die Vertreibung aus dem Paradies (1445), Der hl. Johannes der Täufer geht in die Wüste (1454), Madonna mit Kind und Heiligen (1445), La Pala di Staggia |
| Muzea | Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art, J. Paul Getty Museum, National Gallery of Art |
Florencja około 1420 roku - początek wczesnego renesansu. A jeden artysta w szczególności wywołał w tym czasie sensację. Giovanni di Paolo był nie tylko pod wpływem konserwatywnej linii gotyckiej, jak większość artystów jego czasów, ale zdobył sławę wśród swoich klientów, choć nielicznych, właśnie dlatego, że w swojej sztuce odróżniał się od innych i zawsze lubił pomagać sobie tym, co dziwne i inne. We wszystkich jego pracach jak czerwona nić przewijają się liczne linie proste, wydłużone formy i figury oraz mocne kolory, które nadają jego indywidualnej sztuce ekscytującą, statyczną jakość. Choć "ekscytujący" i "statyczny" mogą brzmieć zasadniczo przeciwnie, to jednak te szczegóły ożywiają każdy z jego obrazów w sposób dość niezwykły i niemal wybuchowy.
. Szkoła ze Sieny odcisnęła swoje piętno na sztuce włoskiej, zwłaszcza w XV wieku. Tam, w swoim rodzinnym mieście, di Paolo również rozwinął się w wyjątkowego artystę. Klasyczny styl wczesnego renesansu zinterpretował jednak na swój własny sposób, wprowadzając wyraźnie do swoich kompozycji cechy ekspresjonistyczne, w przeciwieństwie do wielu innych malarzy sieneńskich. Silny wyraz twarzy postaci, często będących częścią znaczących wydarzeń religijnych, nadaje jego sztuce wiele ekspresji. Ale to, co dziś wywołałoby śmieszność i pogardę, w swoim czasie uczyniło Giovanniego di Paolo mistrzem. Jego indywidualny styl malarski nie powstałby bowiem w ogóle bez kopiowania dzieł kolegów po fachu - wśród nich nawet bardzo znanych. Szczególnie w Toskanii nabywcy doceniali jego umiejętność manipulowania identycznymi scenami innych artystów, takich jak Duccio di Buoninsegna - jednego z najważniejszych malarzy późnego średniowiecza - i indywidualizowania ich w niezwykle twórczy sposób.
. W ciągu całej swojej kariery artystycznej Giovanni di Paolo, choć wysoko ceniony przez niektórych mecenasów za swoje dzieła różniące się szczegółami, zawsze był postrzegany jako artysta podrzędny i gorszy. Dopiero później, od początku lat dwudziestych, Giovanni di Paolo zyskał większą sławę dzięki swojemu zniekształconemu-religijnemu i ekspresjonistycznemu stylowi. Nie tylko ma to dziś ogromne znaczenie, ale barwne formy, postacie i pejzaże pierwszych prac, jak również surowe kompozycje, wyraźnie odzwierciedlają zmieniające się postrzeganie malarza w miarę jego rozwoju jako artysty. Giovanni di Paolo aż do śmierci nie opuścił rodzinnej Sieny. Mówi się między innymi, że di Paolo miał trudności z utrzymaniem zdolności do malowania w późnym okresie życia, więc zatrudniał asystentów, którzy pomagali mu w ukończeniu prac. Jednak jego brak wyobraźni i kreatywności nigdy nie był problemem.
Strona 1 / 2
| Urodzony | ca. 1403 (Siena) |
| Zmarł | 1482 (Siena) |
| Narodowość | Italy |
| Epoki | Wczesny renesans, Schule von Siena |
| Zawód | Maler, Buchmaler |
| Znane dzieła | Paradies (1445), Die Schöpfung der Welt und die Vertreibung aus dem Paradies (1445), Der hl. Johannes der Täufer geht in die Wüste (1454), Madonna mit Kind und Heiligen (1445), La Pala di Staggia |
| Muzea | Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art, J. Paul Getty Museum, National Gallery of Art |
Florencja około 1420 roku - początek wczesnego renesansu. A jeden artysta w szczególności wywołał w tym czasie sensację. Giovanni di Paolo był nie tylko pod wpływem konserwatywnej linii gotyckiej, jak większość artystów jego czasów, ale zdobył sławę wśród swoich klientów, choć nielicznych, właśnie dlatego, że w swojej sztuce odróżniał się od innych i zawsze lubił pomagać sobie tym, co dziwne i inne. We wszystkich jego pracach jak czerwona nić przewijają się liczne linie proste, wydłużone formy i figury oraz mocne kolory, które nadają jego indywidualnej sztuce ekscytującą, statyczną jakość. Choć "ekscytujący" i "statyczny" mogą brzmieć zasadniczo przeciwnie, to jednak te szczegóły ożywiają każdy z jego obrazów w sposób dość niezwykły i niemal wybuchowy.
. Szkoła ze Sieny odcisnęła swoje piętno na sztuce włoskiej, zwłaszcza w XV wieku. Tam, w swoim rodzinnym mieście, di Paolo również rozwinął się w wyjątkowego artystę. Klasyczny styl wczesnego renesansu zinterpretował jednak na swój własny sposób, wprowadzając wyraźnie do swoich kompozycji cechy ekspresjonistyczne, w przeciwieństwie do wielu innych malarzy sieneńskich. Silny wyraz twarzy postaci, często będących częścią znaczących wydarzeń religijnych, nadaje jego sztuce wiele ekspresji. Ale to, co dziś wywołałoby śmieszność i pogardę, w swoim czasie uczyniło Giovanniego di Paolo mistrzem. Jego indywidualny styl malarski nie powstałby bowiem w ogóle bez kopiowania dzieł kolegów po fachu - wśród nich nawet bardzo znanych. Szczególnie w Toskanii nabywcy doceniali jego umiejętność manipulowania identycznymi scenami innych artystów, takich jak Duccio di Buoninsegna - jednego z najważniejszych malarzy późnego średniowiecza - i indywidualizowania ich w niezwykle twórczy sposób.
. W ciągu całej swojej kariery artystycznej Giovanni di Paolo, choć wysoko ceniony przez niektórych mecenasów za swoje dzieła różniące się szczegółami, zawsze był postrzegany jako artysta podrzędny i gorszy. Dopiero później, od początku lat dwudziestych, Giovanni di Paolo zyskał większą sławę dzięki swojemu zniekształconemu-religijnemu i ekspresjonistycznemu stylowi. Nie tylko ma to dziś ogromne znaczenie, ale barwne formy, postacie i pejzaże pierwszych prac, jak również surowe kompozycje, wyraźnie odzwierciedlają zmieniające się postrzeganie malarza w miarę jego rozwoju jako artysty. Giovanni di Paolo aż do śmierci nie opuścił rodzinnej Sieny. Mówi się między innymi, że di Paolo miał trudności z utrzymaniem zdolności do malowania w późnym okresie życia, więc zatrudniał asystentów, którzy pomagali mu w ukończeniu prac. Jednak jego brak wyobraźni i kreatywności nigdy nie był problemem.