Alfredo Müller wyróżnia się jako urzekająca postać artystyczna końca XIX i początku XX wieku, której twórcza podróż rozwijała się między Włochami a Francją. Jego język artystyczny pojawił się w okresie, gdy impresjonizm i postimpresjonizm przekształcały świat sztuki. Obrazy i grafiki Müllera łączą w sobie lekkość impresjonistycznego koloru z subtelną, często melancholijną obserwacją codziennego życia. Zwłaszcza w swoich akwafortach i litografiach wykazuje niezwykłą wrażliwość na światło i atmosferę, co odróżnia go od wielu współczesnych mu artystów. W porównaniu z artystami takimi jak Edgar Degas czy Camille Pissarro, którzy również zajmowali się przedstawianiem ruchu i światła, podejście Müllera często wydaje się bardziej intymne i osobiste. Jego tematy obejmują zarówno paryskie sceny uliczne, jak i spokojne krajobrazy i portrety, zawsze utrzymując delikatne napięcie między rzeczywistością a subiektywną percepcją.

Twórczość Müllera angażuje się w fascynujący dialog z francuskim modernizmem, nigdy nie zaprzeczając swoim włoskim korzeniom. Podczas gdy artyści tacy jak Henri de Toulouse-Lautrec celebrowali nocne życie Paryża w odważnych kolorach i dynamicznych kompozycjach, Müller preferował bardziej powściągliwy, niemal poetycki język wizualny. Jego prace charakteryzują się delikatnym rysunkiem i zamiłowaniem do subtelnych gradacji kolorów, przypominających pastele Odilona Redona. Jednocześnie jego pejzaże i widoki miast ujawniają wpływy włoskich tradycji malarskich, widoczne w ich przejrzystej kompozycji i harmonijnej strukturze. Alfredo Müller pozostaje zatem twórcą z pogranicza kultur i stylów, którego prace zajmują wyjątkowe miejsce zarówno w historii sztuki francuskiej, jak i włoskiej. Jego sztuka zaprasza widzów do odkrywania cichych niuansów życia i dostrzegania na nowo piękna w codzienności.