| Urodzony | 26 marca 1864 (Torshok) |
| Zmarł | 15 marca 1941 (Wiesbaden) w wieku 76 lat |
| Narodowość | Niemcy, Rosja |
| Epoki | Ekspresjonizm |
| Gatunek | portret, malarstwo figuralne, pejzaż, pejzaż miejski, autoportret, sztuka sakralna, martwa natura |
| Zawód | malarz, rysownik, grafik, kolekcjoner sztuki |
| Rodzina | Małżonek: Helene Nesnakomoff Dziecko: Andreas Jawlensky |
| Członkostwa | Die Blaue Vier, Der Blaue Reiter |
| Znane dzieła | Heilandsgesicht: Ferne Hohheit - Buddha II (1921), Medusa (1923), Frauenkopf (1912), Still Life with Vase and Jug (1909), Head of a Woman (1917) |
| Muzea | Staedtische Galerie im Lenbachhaus, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek), Staedel Museum, National Gallery of Art, Belvedere (Oesterreichische Galerie) |
Twórczość Alexeja Jawlensky'ego (1864-1941) jest świadectwem drogi do abstrakcji jak mało które współczesne dzieło.
Rosyjsko-niemiecki malarz Jawlensky początkowo należał do znanej grupy "The Blue Rider". To luźne stowarzyszenie awangardowo-ekspresyjnych artystów obejmowało Franz Marc, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter Paul Klee i August Macke. Typowy dla tej fazy twórczości Jawlensky'ego jest portret kobiety, księżniczki Turandot. Charakteryzuje go niemal eksplodująca intensywność koloru, połączona ze zredukowanym językiem formalnym, który już sugeruje dalszą drogę artystyczną malarza.
W fazie, w której powstała "Księżniczka Turandot", Jawlensky malował jednoznacznie w stylu ekspresjonistów. Przykładem tego jest obraz "Pejzaż z Murnau" z 1907 roku.
Ale to miało się zmienić. W 1917 roku stworzył obraz "Mistyczna głowa sfinksa". Ekspresjonistyczne rysy są nadal wyraźnie rozpoznawalne, ale język formalny wydaje się już zredukowany do podstawowych elementów twarzy. W 1926 roku Jawlensky namalował obraz "Abstrakcyjna głowa słońce-kolor-życie". Obraz nadal przedstawia ludzką głowę, a intensywne kolory nadal dominują wrażenie obrazu. Praca "Abstrakter Kopf - Winterstimmung" (Abstrakcyjna głowa - zimowy nastrój) z 1932 roku ponownie redukuje kolorystykę, a rysy ludzkiej twarzy są jeszcze bardziej zminimalizowane do niezbędnego minimum. W coraz to nowych i coraz bardziej uproszczonych przedstawieniach ludzkiej twarzy Jawlensky rozwinął swój własny, unikalny język formalny.
Strona 1 / 5
| Urodzony | 26 marca 1864 (Torshok) |
| Zmarł | 15 marca 1941 (Wiesbaden) w wieku 76 lat |
| Narodowość | Niemcy, Rosja |
| Epoki | Ekspresjonizm |
| Gatunek | portret, malarstwo figuralne, pejzaż, pejzaż miejski, autoportret, sztuka sakralna, martwa natura |
| Zawód | malarz, rysownik, grafik, kolekcjoner sztuki |
| Rodzina | Małżonek: Helene Nesnakomoff Dziecko: Andreas Jawlensky |
| Członkostwa | Die Blaue Vier, Der Blaue Reiter |
| Znane dzieła | Heilandsgesicht: Ferne Hohheit - Buddha II (1921), Medusa (1923), Frauenkopf (1912), Still Life with Vase and Jug (1909), Head of a Woman (1917) |
| Muzea | Staedtische Galerie im Lenbachhaus, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek), Staedel Museum, National Gallery of Art, Belvedere (Oesterreichische Galerie) |
Twórczość Alexeja Jawlensky'ego (1864-1941) jest świadectwem drogi do abstrakcji jak mało które współczesne dzieło.
Rosyjsko-niemiecki malarz Jawlensky początkowo należał do znanej grupy "The Blue Rider". To luźne stowarzyszenie awangardowo-ekspresyjnych artystów obejmowało Franz Marc, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter Paul Klee i August Macke. Typowy dla tej fazy twórczości Jawlensky'ego jest portret kobiety, księżniczki Turandot. Charakteryzuje go niemal eksplodująca intensywność koloru, połączona ze zredukowanym językiem formalnym, który już sugeruje dalszą drogę artystyczną malarza.
W fazie, w której powstała "Księżniczka Turandot", Jawlensky malował jednoznacznie w stylu ekspresjonistów. Przykładem tego jest obraz "Pejzaż z Murnau" z 1907 roku.
Ale to miało się zmienić. W 1917 roku stworzył obraz "Mistyczna głowa sfinksa". Ekspresjonistyczne rysy są nadal wyraźnie rozpoznawalne, ale język formalny wydaje się już zredukowany do podstawowych elementów twarzy. W 1926 roku Jawlensky namalował obraz "Abstrakcyjna głowa słońce-kolor-życie". Obraz nadal przedstawia ludzką głowę, a intensywne kolory nadal dominują wrażenie obrazu. Praca "Abstrakter Kopf - Winterstimmung" (Abstrakcyjna głowa - zimowy nastrój) z 1932 roku ponownie redukuje kolorystykę, a rysy ludzkiej twarzy są jeszcze bardziej zminimalizowane do niezbędnego minimum. W coraz to nowych i coraz bardziej uproszczonych przedstawieniach ludzkiej twarzy Jawlensky rozwinął swój własny, unikalny język formalny.