Róże i słoneczniki

Na różach ciemnoczerwone linie przebiegają przez blady róż, jakby kolor dopiero co przedarł się przez kwiaty. W tle słoneczniki, małe białe kwiaty i bujna zieleń tworzą gęsty bukiet. Vincent van Gogh namalował tę martwą naturę w 1886 roku. Wazon stoi nisko na stole, a kwiaty rozprzestrzeniają się w górę i na boki. Nikt tu niczego nie układał. Niektóre główki się otwierają, inne już się pochylają. Właśnie w tym tkwi napięcie. Van Gogh ukazuje kwitnienie i wiotczenie w tej samej kompozycji. Żółty kolor symbolizuje dla niego ciepło, radość i przyjaźń; świeci w słonecznikach, ale nie zakrywa ani ciemnych ziaren, ani więdnących brzegów. Po prawej stronie tło płonie czerwienią i pomarańczem. Po lewej stronie brąz, zieleń i czerń zagęszczają scenę. Nie jest to przyjemny dla oka bukiet kwiatów, a raczej poruszający obraz siły życia i przemijania.

Pracę wydrukowaliśmy na papierze Leonardo Satin. Satynowa powierzchnia sprawia, że każda pojedyncza pociągnięcie pędzla jest wyraźnie widoczne, nawet krótkie pociągnięcia w różach. Podczas oprawiania w ramkę wyrównuję złotą krawędź Lychoridy z dolnym rogiem, cofam się i zatrzymuję na chwilę. Stamtąd najlepiej widać ramę. Wewnątrz złoto wyznacza linię. Za nią otwiera się jasnobrązowa przestrzeń, po czym szeroka czerń stanowi zakończenie. Ta sekwencja sprawia wrażenie zdecydowanej, niemal nieco surowej. W przypadku niektórych obrazów kwiatowych byłoby to dla mnie zbyt surowe, ale ten nie wymaga delikatnej ramki. Bez passe-partout i szkła obraz pozostaje bezpośredni. Dzięki wymiarom 58 na 48 centymetrów zachowuje on coś z bliskiej, niemal stołowej wielkości. Ostatecznie ton nadają lekko pochylone słoneczniki: ich żółte liście wciąż promienieją, a ich postawa już opowiada o przemijaniu.