Akt męski z uniesionymi ramionami

Dwie czerwone nitki trzymają nadgarstki u góry obrazu, a stamtąd wszystko opada w dół: wyprostowane ramiona, odchyleną do tyłu głowę, białąszal, który niczym drugie ciało zwisa za mężczyzną, sięgając aż do zgiętej nogi i stopy, która opiera się o dolną krawędź obrazu. Po lewej stronie panuje ciemność i brąz, po prawej rozbłyskuje czerwona zasłona, a pomiędzy nimi lśni skóra. William Etty namalował tę studię w 1828 roku i widać, na czym mu zależało: anatomia w napięciu, światło na klatce piersiowej i ramionach, cień w pachowej wnęce, karmazynowa opaska jako jedyny wyrazisty akcent kolorystyczny obok zasłony. Poza oscyluje między oddaniem a wysiłkiem - mężczyzna zwisa, ale jednocześnie siedzi, a jego twarz wydaje się raczej zrelaksowana niż udręczona, niemal tak, jakby tylko czekał, aż malarz skończy. Etty, znany w Anglii ze swoich odcieni skóry, zazwyczaj zatrzymuje takie studia aktu dla siebie; są one pracą nad ciałem, nieprzeznaczoną do salonu. Oryginał wisi dziś w York Art Gallery.

Na satynowym płótnie „Leonardo”, 30 x 39 cm, motyw rozciąga się bez ramy poza krawędzie aż na boki ramy klinowej - po prawej wąskiej stronie czerwona zasłona po prostu się przedłuża, a na dole znajduje się oliwkowo-zielona tkanina na podłodze. Z bliska powierzchnia zdradza swoją fakturę: pod warstwą farby widoczna jest delikatna siatka, nadająca gładkim fragmentom skóry lekkie ziarno, które bardziej przypomina podkład olejny oryginału niż jakikolwiek gładki papier. Warto przyjrzeć się dokładniej białej chustce obok głowy - tam Etty nakłada farbę grubo i szybko, a druk utrwala te pastowate pociągnięcia jako widoczną reliefową fakturę, z jasnymi grzbietami i ciemniejszymi rowkami pomiędzy nimi. Również cień pod brodą i kostki stopy pozostają czytelne jako odrębne pociągnięcia pędzla, a nie jako miękka powierzchnia. Kto oczekuje intensywnego jedwabistego połysku, ten raczej go nie znajdzie; płótno delikatnie mieni się, a czerwień wydaje się nasycona, a nie lakierowana. To, że 41-letni malarz przede wszystkim ćwiczy się tutaj, a mimo to przedstawia gotową postać, widać na tym dziele wyraźniej niż na wielu jego wielkich obrazach historycznych.