To jeden z tych obrazów, przy których w warsztacie na chwilę zapada cisza. W prawym górnym rogu smyczek skrzypcowy leży w poprzek białego rękawa anioła - jest tak delikatny, że ledwie szerszy od nitki tkaniny pod nim. Stamtąd wzrok kieruje się ku środkowi: dziecko śpi na kolanach matki, z głową odwróconą w bok, z półotwartymi pięściami. Maria ma na sobie jasny welon i suknię w głębokim odcieniu błękitu, która opada z kamiennego cokołu aż do trawy na ziemi. Tuż za nią stoją trzej aniołowie ze skrzypcami i mandoliną, grający tak cicho, że nikt się nie budzi. Tło pozostaje niemal czarne, jedynie skrzydła odbijają nieco światła. William-Adolphe Bouguereau namalował tę scenę w 1881 roku, w szczytowym okresie francuskiego malarstwa salonowego. Gładka skóra, wyraźne kontury, każda fałda na swoim miejscu. Można to nazwać chłodem. Widzę przede wszystkim, jak spokojna jest ta grupa - i za każdym razem zatrzymuję wzrok na łuku.
Obraz jest niewielki, ma wymiary 20 x 29 cm, co doskonale pasuje do tej ciszy. Ria, wąska ramka z brązu, ma z przodu zaledwie 23 mm, ale wystaje od ściany na 41 mm. Obraz staje się w ten sposób skrzynką o własnej objętości. Z przodu biegnie pasek z wytłoczonych liści, pomiędzy nimi ciemna patyna, a na końcach prześwituje miedź. Można to wyczuć kciukiem. Płótno „Leonardo” odsłania swoją strukturę: na twarzy dziecka struktura splotu rysuje się na tle odcieni skóry, a na czarnym tle wygląda jak gruba tkanina. Satynowy połysk pozostaje stonowany, nie ma tu szkła. Na korpusie skrzypiec warstwa farby jest widoczna jako cienka jak powiew skóry warstwa na tkaninie, a słoje drewna pozostają czytelne. Ktoś ma tu wyjątkowy gust - i dobre oko do ram. Rząd liści kończy się w rogach z niewielkim przesunięciem, co widać w lewym dolnym rogu, gdzie błękit płaszcza styka się z brązem. Nie przeszkadza mi to. Świadczy to o tym, że pracowały tu ludzkie ręce.