Pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku było wielu artystów, którzy celowo próbowali różnych kierunków. Ta grupa docelowa nigdy nie chciała być zaszufladkowana. Stevie Taylor również należy do tej grupy docelowej. Tworzy obrazy, które mają potencjał, by przyciągnąć tłumy. Wolny duch wykorzystuje kilka technik malarskich i materiałów do tworzenia swoich prac. Oprócz pasteli, węgla drzewnego, tuszu i akwareli, ważną rolę odgrywają również tusz i ołówki. Prace Stevie Taylor są prawdziwym atutem na rynku sztuki. Jej malarskie motywy odzwierciedlają pole napięcia między tym, co znane, a tym, co niewytłumaczalne. Chociaż malowane obiekty malarskie dają widzowi wrażenie znajomego środowiska, niektóre wrażenia są celowo przesunięte z nieoczekiwanymi kontekstami.rnbr/br/rnStevie Taylor nie myśli zbyt wiele o wytycznych i zasadach, ponieważ malarka czuje się tylko niepotrzebnie ograniczona w swoim twórczym zapale. Zamiast tego ucieka się do eksperymentowania z nowymi aranżacjami kolorów i kształtów. Jej delikatnie naszkicowane szczegóły obrazu, które przedstawiają dłoń i serce, są bardzo rozpoznawalne. Stevie Taylor zdecydowała się na subtelny wybór kolorów dla tych projektów. Minimalistyczne przedstawienie nadaje diagramom wyjątkowego charakteru. Malarz ponownie wykorzystał ten sam schemat w innym bardzo symbolicznym dziele. Mianowicie w obrazach z czerwonymi wstążkami, które w pewien sposób przypominają "Czerwoną wstążkę", znany na całym świecie symbol solidarności z osobami zakażonymi wirusem HIV i chorymi na AIDS. Stevie Taylor celowo wybrał tę imitację, aby symbolizowała miłość i nadzieję.rnbr/br/rnMalarka wykazała się również wielkim talentem w kategorii portretów. Używając węgla drzewnego i pasteli, w imponujący sposób uchwyciła na przykład Zygmunta Freuda na papierze. Projekt "Tancerka" z 1997 roku wyraźnie dryfuje w kierunku malarstwa sztuki nowoczesnej. Z diagramu można odczytać niemal abstrakcyjne cechy. Portret "Denial" przedstawia przystojnego mężczyznę opierającego głowę na dłoni i wyglądającego na zamyślonego. Jego odpowiednikiem jest twarz, która wydaje się być targana konfliktem. Być może prezentacja dotyczy rozdwojenia jaźni Czy Stevie Taylor rzeczywiście ukrył w obrazie jakieś przesłanie W każdym razie to dzieło sztuki pozostawia wiele miejsca na interpretację. Dokładnie taki był jego zamiar. Intencja ta jest również wyraźnie wyrażona w kilku innych obrazach, takich jak "Anioły", "Rozszczepienie", "Człowiek zmienia się w obecności duchów" czy "Komu możesz zaufać". Każda praca ma moc wywoływania emocji i wzbudzania zainteresowania. Obrazy Taylora przyciągają widza i nieuchronnie uruchamiają mentalne kino. Malarce udało się dać widzom możliwość utożsamienia się z jej barwnymi kreacjami. Prace zdecydowanie zapadają w pamięć.
Pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku było wielu artystów, którzy celowo próbowali różnych kierunków. Ta grupa docelowa nigdy nie chciała być zaszufladkowana. Stevie Taylor również należy do tej grupy docelowej. Tworzy obrazy, które mają potencjał, by przyciągnąć tłumy. Wolny duch wykorzystuje kilka technik malarskich i materiałów do tworzenia swoich prac. Oprócz pasteli, węgla drzewnego, tuszu i akwareli, ważną rolę odgrywają również tusz i ołówki. Prace Stevie Taylor są prawdziwym atutem na rynku sztuki. Jej malarskie motywy odzwierciedlają pole napięcia między tym, co znane, a tym, co niewytłumaczalne. Chociaż malowane obiekty malarskie dają widzowi wrażenie znajomego środowiska, niektóre wrażenia są celowo przesunięte z nieoczekiwanymi kontekstami.rnbr/br/rnStevie Taylor nie myśli zbyt wiele o wytycznych i zasadach, ponieważ malarka czuje się tylko niepotrzebnie ograniczona w swoim twórczym zapale. Zamiast tego ucieka się do eksperymentowania z nowymi aranżacjami kolorów i kształtów. Jej delikatnie naszkicowane szczegóły obrazu, które przedstawiają dłoń i serce, są bardzo rozpoznawalne. Stevie Taylor zdecydowała się na subtelny wybór kolorów dla tych projektów. Minimalistyczne przedstawienie nadaje diagramom wyjątkowego charakteru. Malarz ponownie wykorzystał ten sam schemat w innym bardzo symbolicznym dziele. Mianowicie w obrazach z czerwonymi wstążkami, które w pewien sposób przypominają "Czerwoną wstążkę", znany na całym świecie symbol solidarności z osobami zakażonymi wirusem HIV i chorymi na AIDS. Stevie Taylor celowo wybrał tę imitację, aby symbolizowała miłość i nadzieję.rnbr/br/rnMalarka wykazała się również wielkim talentem w kategorii portretów. Używając węgla drzewnego i pasteli, w imponujący sposób uchwyciła na przykład Zygmunta Freuda na papierze. Projekt "Tancerka" z 1997 roku wyraźnie dryfuje w kierunku malarstwa sztuki nowoczesnej. Z diagramu można odczytać niemal abstrakcyjne cechy. Portret "Denial" przedstawia przystojnego mężczyznę opierającego głowę na dłoni i wyglądającego na zamyślonego. Jego odpowiednikiem jest twarz, która wydaje się być targana konfliktem. Być może prezentacja dotyczy rozdwojenia jaźni Czy Stevie Taylor rzeczywiście ukrył w obrazie jakieś przesłanie W każdym razie to dzieło sztuki pozostawia wiele miejsca na interpretację. Dokładnie taki był jego zamiar. Intencja ta jest również wyraźnie wyrażona w kilku innych obrazach, takich jak "Anioły", "Rozszczepienie", "Człowiek zmienia się w obecności duchów" czy "Komu możesz zaufać". Każda praca ma moc wywoływania emocji i wzbudzania zainteresowania. Obrazy Taylora przyciągają widza i nieuchronnie uruchamiają mentalne kino. Malarce udało się dać widzom możliwość utożsamienia się z jej barwnymi kreacjami. Prace zdecydowanie zapadają w pamięć.
Strona 1 / 1