Simone Martini musiał zobaczyć raj. Przynajmniej taki był werdykt Petrarki po obejrzeniu portretu Martiniego przedstawiającego jego ukochaną Laurę. Bo oprócz jej fizycznego piękna malarz uchwycił także jej niebiańskie cnoty. Kim był ten człowiek o najwyraźniej niemal nadprzyrodzonych zdolnościach? Simone Martini był rzeczywiście jednym z czołowych malarzy początku XIV wieku. Na progu współczesności jego sztuka żywi się źródłami przeszłości i wskazuje na to, co ma nadejść. Martini żył w czasach artystycznych wstrząsów. Był współczesnym florenckiego rzeźbiarza i budowniczego Filippo Brunelleschiego (1377-1447), któremu przypisuje się odkrycie perspektywy. Według spornej reprodukcji epitafium autorstwa Vasariego, Simone Martini urodził się w Sienie w 1284 roku. Zgodnie ze zwyczajem wstąpił do szkoły mistrza jako czeladnik. Najbardziej prawdopodobnym wyborem jest Duccio di Buoninsegna, choć źródła renesansowe wprowadzają do gry także Giotto di Bondone. W każdym razie był w wymianie z wielkimi swoich czasów.
. W pierwszym potwierdzonym dziele Martiniego, Maesta dla Palazzo Pubblico w Sienie z 1315 r., jawi się on nam już jako malarz na swoim miejscu. Jego sława szybko się rozprzestrzeniła i zaprowadziła go w 1317 roku do Neapolu jako nadwornego malarza Roberta Andegaweńskiego, gdzie dla San Lorenzo Maggiore namalował koronację króla przez jego kanonizowanego brata Ludwika z Tuluzy. Po nim w latach 1322-1326 powstał cykl fresków ze scenami z życia św. Marcina dla kaplicy św. Marcina w bazylice San Francesco w Asyżu, w 1342 poliptyk Pasja dla rodziny Orsini, a w 1329 przedstawienie Guidoriccio da Fogliano w czasie oblężenia Montemassi, ponownie w Palazzo Pubblico w Sienie. W 1335 papież Benedykt XII wezwał Martiniego do Awinionu, aby namalował kaplicę. Martini do Awinionu, aby ozdobić dwór papieski freskami. W tym czasie poznał Petrarkę, która zamówiła u niego portret Laury, a także frontispis do swojego wydania komentarza Serwiusza do Wergiliusza. Przyjaźń malarstwa i poezji w postaci dwóch mężczyzn jest znaczącym epizodem z wczesnego okresu humanizmu.
. Nowatorska siła Martiniego widoczna jest już w Maesta w Sienie. Wpływ Duccio jest nadal dostrzegalny, na przykład w wpływach bizantyjskich przejętych ze szkoły Pisana i Giotta. Dzieło urzeka lekkością pracy pędzla i drobnym, szczegółowym wykonaniem w żywych i szlachetnych kolorach. Opływowe formy gotyckie zza Alp, miniatury i sztuka złotnicza pozostawiły swoje wrażenie, podobnie jak elementy arabeskowe z twórczości sieneńskiego rzeźbiarza Lorenza Maitaniego czy malarski realizm Giotta. Podczas pracy w Awinionie, Martini w swojej twórczości połączył style włoski i francuski w nowy styl malarski, który stał się znany jako Szkoła Awinionu. Simone Martini zmarł wielce szanowany w Awinionie w 1344 roku.
Simone Martini musiał zobaczyć raj. Przynajmniej taki był werdykt Petrarki po obejrzeniu portretu Martiniego przedstawiającego jego ukochaną Laurę. Bo oprócz jej fizycznego piękna malarz uchwycił także jej niebiańskie cnoty. Kim był ten człowiek o najwyraźniej niemal nadprzyrodzonych zdolnościach? Simone Martini był rzeczywiście jednym z czołowych malarzy początku XIV wieku. Na progu współczesności jego sztuka żywi się źródłami przeszłości i wskazuje na to, co ma nadejść. Martini żył w czasach artystycznych wstrząsów. Był współczesnym florenckiego rzeźbiarza i budowniczego Filippo Brunelleschiego (1377-1447), któremu przypisuje się odkrycie perspektywy. Według spornej reprodukcji epitafium autorstwa Vasariego, Simone Martini urodził się w Sienie w 1284 roku. Zgodnie ze zwyczajem wstąpił do szkoły mistrza jako czeladnik. Najbardziej prawdopodobnym wyborem jest Duccio di Buoninsegna, choć źródła renesansowe wprowadzają do gry także Giotto di Bondone. W każdym razie był w wymianie z wielkimi swoich czasów.
. W pierwszym potwierdzonym dziele Martiniego, Maesta dla Palazzo Pubblico w Sienie z 1315 r., jawi się on nam już jako malarz na swoim miejscu. Jego sława szybko się rozprzestrzeniła i zaprowadziła go w 1317 roku do Neapolu jako nadwornego malarza Roberta Andegaweńskiego, gdzie dla San Lorenzo Maggiore namalował koronację króla przez jego kanonizowanego brata Ludwika z Tuluzy. Po nim w latach 1322-1326 powstał cykl fresków ze scenami z życia św. Marcina dla kaplicy św. Marcina w bazylice San Francesco w Asyżu, w 1342 poliptyk Pasja dla rodziny Orsini, a w 1329 przedstawienie Guidoriccio da Fogliano w czasie oblężenia Montemassi, ponownie w Palazzo Pubblico w Sienie. W 1335 papież Benedykt XII wezwał Martiniego do Awinionu, aby namalował kaplicę. Martini do Awinionu, aby ozdobić dwór papieski freskami. W tym czasie poznał Petrarkę, która zamówiła u niego portret Laury, a także frontispis do swojego wydania komentarza Serwiusza do Wergiliusza. Przyjaźń malarstwa i poezji w postaci dwóch mężczyzn jest znaczącym epizodem z wczesnego okresu humanizmu.
. Nowatorska siła Martiniego widoczna jest już w Maesta w Sienie. Wpływ Duccio jest nadal dostrzegalny, na przykład w wpływach bizantyjskich przejętych ze szkoły Pisana i Giotta. Dzieło urzeka lekkością pracy pędzla i drobnym, szczegółowym wykonaniem w żywych i szlachetnych kolorach. Opływowe formy gotyckie zza Alp, miniatury i sztuka złotnicza pozostawiły swoje wrażenie, podobnie jak elementy arabeskowe z twórczości sieneńskiego rzeźbiarza Lorenza Maitaniego czy malarski realizm Giotta. Podczas pracy w Awinionie, Martini w swojej twórczości połączył style włoski i francuski w nowy styl malarski, który stał się znany jako Szkoła Awinionu. Simone Martini zmarł wielce szanowany w Awinionie w 1344 roku.
Strona 1 / 2