| Urodzony | 1839 (Aix-en-Provence) |
| Zmarł | 1906 (Aix-en-Provence) |
| Narodowość | Francja |
| Epoki | Postimpresjonizm, Impresjonizm |
| Gatunek | martwa natura, malarstwo rodzajowe, pejzaż, portret |
| Zawód | malarz, grafik, litograf, rysownik |
| Rodzina | Ojciec: Louis-Auguste Cézanne Matka: Anne Elisabeth Aubert Małżonek: Marie-Hortense Fiquet Dziecko: Paul Cézanne |
| Nauczał | Joseph Marc Gibert |
| Pod wpływem | Eugène Delacroix, Gustave Courbet |
| Znane dzieła | Die großen Badenden (1906), Fastnacht (Pierot und Harlequin) (1888), Der Knabe mit der roten Weste (1889), The Basket of Apples (1893), Porträt einer Dame in Blau (1904) |
| Muzea | Barnes Foundation, National Gallery of Art, Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art, Musee d'Orsay Paris |
Przez pryzmat historii, okres impresjonizmu często jawi się jako beztroski etap w sztuce. Artyści, którzy pozostawili po sobie olśniewające ślady i zachwycili potomnych swoim osobistym spojrzeniem na naturę. W sposób przedstawienia wkroczyła swoboda, która nie była inspirująca dla wszystkich malarzy epoki. Paul Cezanne był jednym z outsiderów sceny artystycznej. W domu, w rozległym krajobrazie Prowansji, tętniące życie miejskie Paryża spowolniło jego kreatywność. Wśród kolegów artystów Cezanne był uważany za ponurego i lekceważącego. Cezanne był malarzem, który wiele lat swojego twórczego życia spędził na poszukiwaniach. Malarzowi zabrakło temperamentu i impulsywności, z jaką Manet malował swoje obrazy. Cezanne był poważny, spędzał godziny mieszając odcienie na swojej palecie, aż do uzyskania satysfakcjonującego go odcienia. Nakładanie farby nie było spontaniczne. W skupieniu i z wielkim perfekcjonizmem powstawały wielkie dzieła.
"Nie maluję niczego, czego bym nie widział" - mówił artysta o swojej sztuce. Cezanne wiele widział. Chłonął otoczenie jak gąbka, a z pamięci i uczuć łączył je w barwne obrazy. Malował równie często w plenerze, jak i w pracowni. Dopiero w późniejszych latach malarz odnalazł swój charakterystyczny styl. Malarstwo dla Cezanne'a było kolorystycznym projektem, zastosowaniem koloru w jego najczystszym pięknie. Artysta zrezygnował z konturu i gry światła i ciemności. O kompozycji obrazu decydują kolorowe powierzchnie. Jeśli artyści często chwalą się swoim okiem na piękno w rzeczywistości, to dla Cezanne'a to oko było zupełnie nieistotne. Paul Cezanne chciał, aby piękno zakwitło na płótnie. Malarz nie pracował z modelami, jedynie jego żona mogła od czasu do czasu pozować w jego pracowni.
Obraz Wielcy kąpiący się charakteryzuje się wyrazistą trójkątną kompozycją opartą wyłącznie na zgrupowaniu postaci i drzew. Obraz ten jest kluczowy dla malarstwa modernistycznego. Cezanne był malarzem, który nadał indywidualny wyraz wielu elementom konwencjonalnego języka obrazowego. Jego kontakty z paryską sceną artystyczną nie były bliskie. Cezanne nie dzielił się swoimi spostrzeżeniami i zyskał opinię samotnika. Nie znosił być obserwowany podczas malowania i prowadził życie eremityczne na prowincji.
Strona 1 / 21
| Urodzony | 1839 (Aix-en-Provence) |
| Zmarł | 1906 (Aix-en-Provence) |
| Narodowość | Francja |
| Epoki | Postimpresjonizm, Impresjonizm |
| Gatunek | martwa natura, malarstwo rodzajowe, pejzaż, portret |
| Zawód | malarz, grafik, litograf, rysownik |
| Rodzina | Ojciec: Louis-Auguste Cézanne Matka: Anne Elisabeth Aubert Małżonek: Marie-Hortense Fiquet Dziecko: Paul Cézanne |
| Nauczał | Joseph Marc Gibert |
| Pod wpływem | Eugène Delacroix, Gustave Courbet |
| Znane dzieła | Die großen Badenden (1906), Fastnacht (Pierot und Harlequin) (1888), Der Knabe mit der roten Weste (1889), The Basket of Apples (1893), Porträt einer Dame in Blau (1904) |
| Muzea | Barnes Foundation, National Gallery of Art, Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art, Musee d'Orsay Paris |
Przez pryzmat historii, okres impresjonizmu często jawi się jako beztroski etap w sztuce. Artyści, którzy pozostawili po sobie olśniewające ślady i zachwycili potomnych swoim osobistym spojrzeniem na naturę. W sposób przedstawienia wkroczyła swoboda, która nie była inspirująca dla wszystkich malarzy epoki. Paul Cezanne był jednym z outsiderów sceny artystycznej. W domu, w rozległym krajobrazie Prowansji, tętniące życie miejskie Paryża spowolniło jego kreatywność. Wśród kolegów artystów Cezanne był uważany za ponurego i lekceważącego. Cezanne był malarzem, który wiele lat swojego twórczego życia spędził na poszukiwaniach. Malarzowi zabrakło temperamentu i impulsywności, z jaką Manet malował swoje obrazy. Cezanne był poważny, spędzał godziny mieszając odcienie na swojej palecie, aż do uzyskania satysfakcjonującego go odcienia. Nakładanie farby nie było spontaniczne. W skupieniu i z wielkim perfekcjonizmem powstawały wielkie dzieła.
"Nie maluję niczego, czego bym nie widział" - mówił artysta o swojej sztuce. Cezanne wiele widział. Chłonął otoczenie jak gąbka, a z pamięci i uczuć łączył je w barwne obrazy. Malował równie często w plenerze, jak i w pracowni. Dopiero w późniejszych latach malarz odnalazł swój charakterystyczny styl. Malarstwo dla Cezanne'a było kolorystycznym projektem, zastosowaniem koloru w jego najczystszym pięknie. Artysta zrezygnował z konturu i gry światła i ciemności. O kompozycji obrazu decydują kolorowe powierzchnie. Jeśli artyści często chwalą się swoim okiem na piękno w rzeczywistości, to dla Cezanne'a to oko było zupełnie nieistotne. Paul Cezanne chciał, aby piękno zakwitło na płótnie. Malarz nie pracował z modelami, jedynie jego żona mogła od czasu do czasu pozować w jego pracowni.
Obraz Wielcy kąpiący się charakteryzuje się wyrazistą trójkątną kompozycją opartą wyłącznie na zgrupowaniu postaci i drzew. Obraz ten jest kluczowy dla malarstwa modernistycznego. Cezanne był malarzem, który nadał indywidualny wyraz wielu elementom konwencjonalnego języka obrazowego. Jego kontakty z paryską sceną artystyczną nie były bliskie. Cezanne nie dzielił się swoimi spostrzeżeniami i zyskał opinię samotnika. Nie znosił być obserwowany podczas malowania i prowadził życie eremityczne na prowincji.