Talent artystyczny Maxa Slevogta został odkryty już w wieku czterech lat. Dziś artysta znany jest jako ważny malarz impresjonizmu. Obok pracy malarskiej odnosił sukcesy jako grafik i ilustrator. Pracował również jako scenograf w różnych teatrach. Początkowo Max Slevogt studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, gdzie stworzył swoje pierwsze obrazy pejzażowe. Zerwał z tradycją malarstwa akademickiego i szukał nowych sposobów wyrażania siebie. Od 1890 roku jego obrazy nie powstawały już w pracowni. Slevogt, w przeciwieństwie do innych artystów, malował teraz w plenerze. Slevogt uwielbiał przedstawianie lśniącego światła, które spowijało jego pejzaże, postacie i przedmioty. Max Slevogt nie tylko malował panele, scenografie i murale. W ciągu swojego życia wykonał również niezliczoną ilość akwarel i rysunków. Ponadto zajmował się grafiką i tworzył ilustracje do książek. Max Slevogt odbywał częste podróże do Włoch i Egiptu, które stały się inspiracją dla jego twórczości. W 1892 roku, wraz z innymi artystami, założył XXIV Stowarzyszenie Secesji Monachijskiej. Stowarzyszenie artystów skierowane było przeciwko tradycyjnemu, akademickiemu pojmowaniu sztuki w tamtych czasach.
Impresjonizm niemiecki różni się od swojego francuskiego modelu łagodniejszą kolorystyką. Obrazy są bardziej precyzyjnie narysowane. Inaczej niż we Francji, niebo nie było tylko przedstawiane jako bezchmurne i słoneczne. Slevogt odwiedził dużą wystawę Rembrandta w Amsterdamie w 1898 roku, która wywarła na nim głębokie wrażenie. Malarz zaprzyjaźnił się ze znanymi artystami świata teatru. Kochał muzykę i świetnie grał na fortepianie. Max Slevogt nabył w 1914 roku rezydencję, która stała się znana jako Slevogthof. Stamtąd miał rozległy widok na równinę reńską. Pejzaż Palatynatu wywarł trwały wpływ na jego impresjonistyczny styl malarski. Posiadłość artysty została powiększona o kilka przebudów. Slevogt wyposażył salę muzyczną i bibliotekę. Malował sufity i ściany z przedstawieniami z dzieł popularnych poetów i kompozytorów.
Szczytowy okres niemieckiego impresjonizmu przypadł na przełom wieków i zakończył się wraz z wybuchem I wojny światowej. Max Slevogt został wysłany na front zachodni podczas I wojny światowej. Tamtejsze przeżycia wojenne głęboko go zaniepokoiły. Aby pogodzić się z tym horrorem, Max Slevogt szukał nowych form artystycznego wyrazu. W 1917 roku przyjechał do Berlina i prowadził pracownię mistrzowską w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie. W Berlinie projektował scenografie i ilustrował książki. Pod wpływem traumatycznych przeżyć wojennych styl malarski wielu europejskich artystów zmienił się po wojnie światowej. Nowe kierunki, takie jak ekspresjonizm i nowa rzeczowość, zdominowały świat sztuki. Max Slevogt zmarł w 1932 roku i chociaż wyższa klasa średnia akceptowała impresjonizm od lat dwudziestych, w latach trzydziestych w Niemczech nastąpił kres tego stylu malarskiego.
Talent artystyczny Maxa Slevogta został odkryty już w wieku czterech lat. Dziś artysta znany jest jako ważny malarz impresjonizmu. Obok pracy malarskiej odnosił sukcesy jako grafik i ilustrator. Pracował również jako scenograf w różnych teatrach. Początkowo Max Slevogt studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, gdzie stworzył swoje pierwsze obrazy pejzażowe. Zerwał z tradycją malarstwa akademickiego i szukał nowych sposobów wyrażania siebie. Od 1890 roku jego obrazy nie powstawały już w pracowni. Slevogt, w przeciwieństwie do innych artystów, malował teraz w plenerze. Slevogt uwielbiał przedstawianie lśniącego światła, które spowijało jego pejzaże, postacie i przedmioty. Max Slevogt nie tylko malował panele, scenografie i murale. W ciągu swojego życia wykonał również niezliczoną ilość akwarel i rysunków. Ponadto zajmował się grafiką i tworzył ilustracje do książek. Max Slevogt odbywał częste podróże do Włoch i Egiptu, które stały się inspiracją dla jego twórczości. W 1892 roku, wraz z innymi artystami, założył XXIV Stowarzyszenie Secesji Monachijskiej. Stowarzyszenie artystów skierowane było przeciwko tradycyjnemu, akademickiemu pojmowaniu sztuki w tamtych czasach.
Impresjonizm niemiecki różni się od swojego francuskiego modelu łagodniejszą kolorystyką. Obrazy są bardziej precyzyjnie narysowane. Inaczej niż we Francji, niebo nie było tylko przedstawiane jako bezchmurne i słoneczne. Slevogt odwiedził dużą wystawę Rembrandta w Amsterdamie w 1898 roku, która wywarła na nim głębokie wrażenie. Malarz zaprzyjaźnił się ze znanymi artystami świata teatru. Kochał muzykę i świetnie grał na fortepianie. Max Slevogt nabył w 1914 roku rezydencję, która stała się znana jako Slevogthof. Stamtąd miał rozległy widok na równinę reńską. Pejzaż Palatynatu wywarł trwały wpływ na jego impresjonistyczny styl malarski. Posiadłość artysty została powiększona o kilka przebudów. Slevogt wyposażył salę muzyczną i bibliotekę. Malował sufity i ściany z przedstawieniami z dzieł popularnych poetów i kompozytorów.
Szczytowy okres niemieckiego impresjonizmu przypadł na przełom wieków i zakończył się wraz z wybuchem I wojny światowej. Max Slevogt został wysłany na front zachodni podczas I wojny światowej. Tamtejsze przeżycia wojenne głęboko go zaniepokoiły. Aby pogodzić się z tym horrorem, Max Slevogt szukał nowych form artystycznego wyrazu. W 1917 roku przyjechał do Berlina i prowadził pracownię mistrzowską w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie. W Berlinie projektował scenografie i ilustrował książki. Pod wpływem traumatycznych przeżyć wojennych styl malarski wielu europejskich artystów zmienił się po wojnie światowej. Nowe kierunki, takie jak ekspresjonizm i nowa rzeczowość, zdominowały świat sztuki. Max Slevogt zmarł w 1932 roku i chociaż wyższa klasa średnia akceptowała impresjonizm od lat dwudziestych, w latach trzydziestych w Niemczech nastąpił kres tego stylu malarskiego.
Strona 1 / 2