| Urodzony | 1866 (Kyōto) |
| Zmarł | 1942 (Kyōto) |
| Narodowość | Japonia |
| Epoki | Sztuka azjatycka |
| Zawód | projektant, malarz |
| Uczeń | Furuya Kōrin |
| Znane dzieła | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Muzea | Cleveland Museum of Art |
Najpierw spójrzmy na górę. Praca „Góra Fuji, od Momoyo-gusa” z 1909 roku - podtytuł wskazuje album, do którego należy arkusz - przedstawia biały stożek na złocistożółtym tle, z kilkoma pasmami niebieskich cieni na zboczu - bez nieba, chmur ani pielgrzyma. Szczyt jest wykadrowany równie ciasno jak na fotografii, a nieliczne płaszczyzny barwne są rozmieszczone z pewnością właściwą znakowi firmowemu. Kto projektuje w ten sposób, myśli jak designer. Autorem był Kamisaka Sekka, naprawdę nazywający się Kamisaka Yoshitaka, japoński malarz i designer urodzony w 1866 roku w Kioto. Uchodzi za ostatniego wielkiego mistrza tradycji Rinpa - dekoracyjnego nurtu sztuki z Kioto, zapoczątkowanego na początku XVII wieku przez Hon'amiego Koetsu i Tawaraya Sotatsu, a następnie udoskonalonego przez Ogatę Korina.
Jego droga ku tej pewności projektowania rozpoczęła się w dzielnicy Awata w Kioto, w rodzinie samurajskiej, która wcześnie dostrzegła talent chłopca. W wieku szesnastu lat został uczniem malarza szkoły Shijo, Suzukiego Zuigena - szkoła Shijo kultywowała bliski naturze styl malarski z Kioto - a około 1888 roku przeszedł do Kishiego Kokeia, artysty i designera dworu cesarskiego, który skierował go ku rzemiosłu artystycznemu. Dyplomata Shinagawa Yajiro zapoznał go z europejską sztuką dekoracyjną i zachęcił do projektowania. W 1895 roku Sekka zdobył drugą nagrodę za projekt kadzielnicy, a w 1899 roku miasto Kioto powołało go na swojego doradcę technicznego.
Decydująca podróż nastąpiła w 1901 roku. Japoński rząd wysłał trzydziestopięcioletniego artystę na Międzynarodową Wystawę w Glasgow, a cel tej misji zasługuje na uwagę - Sekka miał zbadać, co tak bardzo pociągało Zachód w sztuce japońskiej. W Szkocji zetknął się z secesją, europejskim nurtem, który od dawna czerpał z japońskiej estetyki. Designer z Kioto studiował więc na Zachodzie modę, której źródła znajdowały się w jego ojczyźnie. Po powrocie wyciągnął wniosek, któremu pozostał wierny przez całe życie - odnowił własne dziedzictwo Rinpy za pomocą nowoczesnych środków, a obcy język form pozostawił tam, gdzie go zastał.
Pokazał to w publikacjach oficyny Unsodo z Kioto. W 1903 roku ukazał się trzytomowy album wzorników Chigusa, dostarczany subskrybentom po trzy arkusze, drukowany z użyciem połyskującego proszku miki i tłoczeń. Również w 1903 roku powstały „Ptaki o zachodzie słońca nad jeziorem”. Dwa długonogie ptaki stoją na srebrzystym cyplu, za nimi wieczorne niebo płonie pomarańczową czerwienią, a słońce zawisa niczym prążkowany złoty dysk nad falami kreskowanymi złotem. Najważniejsze dzieło ukazało się w 1909 i 1910 roku jako album Momoyogusa, „Kwiaty stu światów”: trzy tomy z sześćdziesięcioma dwustronicowymi barwnymi drzeworytami, drukowanymi tuszem, farbą, złotem i srebrem, początkowo dostarczanymi subskrybentom arkusz po arkuszu, a później ponownie wydanymi w oprawie dla szerokiej publiczności. W przedmowie lekarz z Kioto, Sugawa Nobuyuki, pozwala kwiatom rozkwitać w „duchu nowej epoki”. Album miał być manifestem nowoczesności ze starego cesarskiego miasta. Do jego najodważniejszych kompozycji należy „Wirujący śnieg, 1909 (drewnodruk)” - postać skulona pod kremowym stożkowym kapeluszem i czarną peleryną brnie przez burzę, widoczne pozostają jedynie stopy i laska, a białe punkty śniegu wirują na szarym, miejscami złociście połyskującym tle. Delikatnym kontrapunktem jest „Kwiaty stu światów (Momoyogusa): Wierzba i Wiśnia (Yanagizakura)” - zielone zasłony wierzbowych gałązek opadają długimi łukami nad kwitnącą gałęzią wiśni, a ciepły odcień papieru przejmuje rolę światła.
Projektant pracował dla rozmaitych warsztatów - tworzył projekty laki, tkanin, ceramiki i wnętrz. Wiele z nich wykonywał jego młodszy brat Kamisaka Yukichi, mistrz laki. Jeden przygotowywał rysunek, drugi doprowadzał dzieło do końca. Od 1905 roku Sekka wykładał w miejskiej Szkole Rzemiosła Artystycznego w Kioto, a w 1907 roku założył w tym mieście własne towarzystwo rzemiosła artystycznego. W 1915 roku, w dwusetną rocznicę śmierci Ogaty Korina, zaprojektował okładkę katalogu wystawy pamiątkowej, wzór z sosnami w stylu podziwianego mistrza, wydrukowany z użyciem proszku miki - ostatni mistrz Rinpy skłonił się przed swoim poprzednikiem. W 1938 roku został powołany do rady Kyoto Art Museum, a w 1942 roku zmarł w rodzinnym mieście. Później jego twórczość na około sześć dekad zniknęła z pola widzenia. Dopiero w 2003 roku w Kioto otwarto pierwszą wystawę przekrojową, która następnie trafiła do Los Angeles i amerykańskiego Birmingham. W 2012 roku Metropolitan Museum w Nowym Jorku umożliwiło zwiedzającym cyfrowe przeglądanie książek graficznych Sekki, a Art Gallery of New South Wales w Sydney zaprezentowała go na osobnej wystawie jako prekursora nowoczesnego japońskiego designu.
Dlatego w Meisterdrucke Sekka pojawia się obok klasyków japońskiego drzeworytu, takich jak Katsushika Hokusai i Utagawa Hiroshige. Z perspektywy historii sztuki jest to fascynujące sąsiedztwo, ponieważ obaj starsi artyści należeli do ukiyo-e, popularnego świata obrazów epoki Edo, podczas gdy Sekka kontynuował dekoracyjną tradycję Rinpy z Kioto - dwie odmienne spuścizny połączone tą samą techniką, rzeźbionym klockiem drzeworytniczym i cierpliwym nanoszeniem koloru po kolorze. W tym ujęciu Sekka jawi się jako najmłodszy krewny wielkiej rodziny grafików, który nauczył dawną technikę języka form XX wieku.
Strona 1 / 2
| Urodzony | 1866 (Kyōto) |
| Zmarł | 1942 (Kyōto) |
| Narodowość | Japonia |
| Epoki | Sztuka azjatycka |
| Zawód | projektant, malarz |
| Uczeń | Furuya Kōrin |
| Znane dzieła | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Muzea | Cleveland Museum of Art |
Najpierw spójrzmy na górę. Praca „Góra Fuji, od Momoyo-gusa” z 1909 roku - podtytuł wskazuje album, do którego należy arkusz - przedstawia biały stożek na złocistożółtym tle, z kilkoma pasmami niebieskich cieni na zboczu - bez nieba, chmur ani pielgrzyma. Szczyt jest wykadrowany równie ciasno jak na fotografii, a nieliczne płaszczyzny barwne są rozmieszczone z pewnością właściwą znakowi firmowemu. Kto projektuje w ten sposób, myśli jak designer. Autorem był Kamisaka Sekka, naprawdę nazywający się Kamisaka Yoshitaka, japoński malarz i designer urodzony w 1866 roku w Kioto. Uchodzi za ostatniego wielkiego mistrza tradycji Rinpa - dekoracyjnego nurtu sztuki z Kioto, zapoczątkowanego na początku XVII wieku przez Hon'amiego Koetsu i Tawaraya Sotatsu, a następnie udoskonalonego przez Ogatę Korina.
Jego droga ku tej pewności projektowania rozpoczęła się w dzielnicy Awata w Kioto, w rodzinie samurajskiej, która wcześnie dostrzegła talent chłopca. W wieku szesnastu lat został uczniem malarza szkoły Shijo, Suzukiego Zuigena - szkoła Shijo kultywowała bliski naturze styl malarski z Kioto - a około 1888 roku przeszedł do Kishiego Kokeia, artysty i designera dworu cesarskiego, który skierował go ku rzemiosłu artystycznemu. Dyplomata Shinagawa Yajiro zapoznał go z europejską sztuką dekoracyjną i zachęcił do projektowania. W 1895 roku Sekka zdobył drugą nagrodę za projekt kadzielnicy, a w 1899 roku miasto Kioto powołało go na swojego doradcę technicznego.
Decydująca podróż nastąpiła w 1901 roku. Japoński rząd wysłał trzydziestopięcioletniego artystę na Międzynarodową Wystawę w Glasgow, a cel tej misji zasługuje na uwagę - Sekka miał zbadać, co tak bardzo pociągało Zachód w sztuce japońskiej. W Szkocji zetknął się z secesją, europejskim nurtem, który od dawna czerpał z japońskiej estetyki. Designer z Kioto studiował więc na Zachodzie modę, której źródła znajdowały się w jego ojczyźnie. Po powrocie wyciągnął wniosek, któremu pozostał wierny przez całe życie - odnowił własne dziedzictwo Rinpy za pomocą nowoczesnych środków, a obcy język form pozostawił tam, gdzie go zastał.
Pokazał to w publikacjach oficyny Unsodo z Kioto. W 1903 roku ukazał się trzytomowy album wzorników Chigusa, dostarczany subskrybentom po trzy arkusze, drukowany z użyciem połyskującego proszku miki i tłoczeń. Również w 1903 roku powstały „Ptaki o zachodzie słońca nad jeziorem”. Dwa długonogie ptaki stoją na srebrzystym cyplu, za nimi wieczorne niebo płonie pomarańczową czerwienią, a słońce zawisa niczym prążkowany złoty dysk nad falami kreskowanymi złotem. Najważniejsze dzieło ukazało się w 1909 i 1910 roku jako album Momoyogusa, „Kwiaty stu światów”: trzy tomy z sześćdziesięcioma dwustronicowymi barwnymi drzeworytami, drukowanymi tuszem, farbą, złotem i srebrem, początkowo dostarczanymi subskrybentom arkusz po arkuszu, a później ponownie wydanymi w oprawie dla szerokiej publiczności. W przedmowie lekarz z Kioto, Sugawa Nobuyuki, pozwala kwiatom rozkwitać w „duchu nowej epoki”. Album miał być manifestem nowoczesności ze starego cesarskiego miasta. Do jego najodważniejszych kompozycji należy „Wirujący śnieg, 1909 (drewnodruk)” - postać skulona pod kremowym stożkowym kapeluszem i czarną peleryną brnie przez burzę, widoczne pozostają jedynie stopy i laska, a białe punkty śniegu wirują na szarym, miejscami złociście połyskującym tle. Delikatnym kontrapunktem jest „Kwiaty stu światów (Momoyogusa): Wierzba i Wiśnia (Yanagizakura)” - zielone zasłony wierzbowych gałązek opadają długimi łukami nad kwitnącą gałęzią wiśni, a ciepły odcień papieru przejmuje rolę światła.
Projektant pracował dla rozmaitych warsztatów - tworzył projekty laki, tkanin, ceramiki i wnętrz. Wiele z nich wykonywał jego młodszy brat Kamisaka Yukichi, mistrz laki. Jeden przygotowywał rysunek, drugi doprowadzał dzieło do końca. Od 1905 roku Sekka wykładał w miejskiej Szkole Rzemiosła Artystycznego w Kioto, a w 1907 roku założył w tym mieście własne towarzystwo rzemiosła artystycznego. W 1915 roku, w dwusetną rocznicę śmierci Ogaty Korina, zaprojektował okładkę katalogu wystawy pamiątkowej, wzór z sosnami w stylu podziwianego mistrza, wydrukowany z użyciem proszku miki - ostatni mistrz Rinpy skłonił się przed swoim poprzednikiem. W 1938 roku został powołany do rady Kyoto Art Museum, a w 1942 roku zmarł w rodzinnym mieście. Później jego twórczość na około sześć dekad zniknęła z pola widzenia. Dopiero w 2003 roku w Kioto otwarto pierwszą wystawę przekrojową, która następnie trafiła do Los Angeles i amerykańskiego Birmingham. W 2012 roku Metropolitan Museum w Nowym Jorku umożliwiło zwiedzającym cyfrowe przeglądanie książek graficznych Sekki, a Art Gallery of New South Wales w Sydney zaprezentowała go na osobnej wystawie jako prekursora nowoczesnego japońskiego designu.
Dlatego w Meisterdrucke Sekka pojawia się obok klasyków japońskiego drzeworytu, takich jak Katsushika Hokusai i Utagawa Hiroshige. Z perspektywy historii sztuki jest to fascynujące sąsiedztwo, ponieważ obaj starsi artyści należeli do ukiyo-e, popularnego świata obrazów epoki Edo, podczas gdy Sekka kontynuował dekoracyjną tradycję Rinpy z Kioto - dwie odmienne spuścizny połączone tą samą techniką, rzeźbionym klockiem drzeworytniczym i cierpliwym nanoszeniem koloru po kolorze. W tym ujęciu Sekka jawi się jako najmłodszy krewny wielkiej rodziny grafików, który nauczył dawną technikę języka form XX wieku.