Wiele dzieł brytyjskiego malarza Sir George'a Clausena łączy jeden wspólny motyw - angielska wieś i wiejska ludność zajmująca się swoją pracą. Clausen pokazuje ciężką pracę rolników, obserwuje jak sieją, koszą i zbierają plony, czy też pokazuje jak kowal w pocie czoła wykonuje swoją pracę. Zajmuje się prostym życiem zwykłych ludzi i udaje mu się stworzyć sielankowe sceny. Krajobrazy, które Clausen przedstawia na swoich obrazach wydają się spokojne i są, nie można powiedzieć inaczej, po prostu piękne. Często pokazuje rozległe niebo, dryfujące chmury, trawę poruszaną wiatrem. Urzekające są również jego portrety młodych kobiet i dziewcząt, które spotykają się bezpośrednio z widzem czujnym spojrzeniem.
George Clausen początkowo uczył się rzemiosła w Londynie i już w czasie studiów odnosił sukcesy jako malarz, pracując w pracowni popularnego artysty Edwina Longa. Clausen podróżował również do Holandii i Belgii, gdzie studiował artystów-rezydentów i ich dzieła. Później ciągnęło go do Paryża. Tam był studentem w szkole artystycznej Académie Julian i rozpoczął się okres, który miał mieć decydujący wpływ na George'a Clausena i jego twórczość. Tutaj na przykład był silnie zorientowany na twórczość młodego, zmarłego malarza Jules Bastien Lepage, który również obrał sobie za motyw życie wiejskie chłopów. Na George'a Clausena wpłynęło również pojawienie się impresjonizmu. Inspiracje obrazami Édouard Manets, Claude Monets lub Alfred Sisleys są wyraźnie widoczne w pracach Clausena. On także bawił się światłem i cieniem, eksperymentował z dzikszymi, swobodniejszymi pociągnięciami pędzla. Twórczość Clausena łączy więc naturalizm z romantyzmem i impresjonizmem.
Motywy Clausena uległy zmianie wraz z wybuchem I wojny światowej. Malarz nie został wprawdzie powołany do wojska, ale mianowano go oficjalnym artystą wojennym. Jako jeden z najważniejszych brytyjskich artystów swoich czasów - w międzyczasie wykładał nawet malarstwo w Royal Academy - miał pomóc rządowi brytyjskiemu w prowadzeniu propagandy wojennej i demonstrowaniu wielkości i potęgi królestwa. W ponurych czarno-białych litografiach pokazuje na przykład produkcję broni wojennej. Kontrast z jego wcześniejszymi, zalanymi światłem pejzażami jest ekstremalny. Również mrok wojny jest wyraźnie widoczny w jego obrazach z tego okresu. Jego pejzaże są teraz coraz bardziej szare i matowe, osiadł na nich smutek.
W 1927 r. George Clausen został uhonorowany za swoją pracę i zasługi i pasowany na rycerza. Jego imponujące dzieła zdobią obecnie muzea i galerie na całym świecie.
Wiele dzieł brytyjskiego malarza Sir George'a Clausena łączy jeden wspólny motyw - angielska wieś i wiejska ludność zajmująca się swoją pracą. Clausen pokazuje ciężką pracę rolników, obserwuje jak sieją, koszą i zbierają plony, czy też pokazuje jak kowal w pocie czoła wykonuje swoją pracę. Zajmuje się prostym życiem zwykłych ludzi i udaje mu się stworzyć sielankowe sceny. Krajobrazy, które Clausen przedstawia na swoich obrazach wydają się spokojne i są, nie można powiedzieć inaczej, po prostu piękne. Często pokazuje rozległe niebo, dryfujące chmury, trawę poruszaną wiatrem. Urzekające są również jego portrety młodych kobiet i dziewcząt, które spotykają się bezpośrednio z widzem czujnym spojrzeniem.
George Clausen początkowo uczył się rzemiosła w Londynie i już w czasie studiów odnosił sukcesy jako malarz, pracując w pracowni popularnego artysty Edwina Longa. Clausen podróżował również do Holandii i Belgii, gdzie studiował artystów-rezydentów i ich dzieła. Później ciągnęło go do Paryża. Tam był studentem w szkole artystycznej Académie Julian i rozpoczął się okres, który miał mieć decydujący wpływ na George'a Clausena i jego twórczość. Tutaj na przykład był silnie zorientowany na twórczość młodego, zmarłego malarza Jules Bastien Lepage, który również obrał sobie za motyw życie wiejskie chłopów. Na George'a Clausena wpłynęło również pojawienie się impresjonizmu. Inspiracje obrazami Édouard Manets, Claude Monets lub Alfred Sisleys są wyraźnie widoczne w pracach Clausena. On także bawił się światłem i cieniem, eksperymentował z dzikszymi, swobodniejszymi pociągnięciami pędzla. Twórczość Clausena łączy więc naturalizm z romantyzmem i impresjonizmem.
Motywy Clausena uległy zmianie wraz z wybuchem I wojny światowej. Malarz nie został wprawdzie powołany do wojska, ale mianowano go oficjalnym artystą wojennym. Jako jeden z najważniejszych brytyjskich artystów swoich czasów - w międzyczasie wykładał nawet malarstwo w Royal Academy - miał pomóc rządowi brytyjskiemu w prowadzeniu propagandy wojennej i demonstrowaniu wielkości i potęgi królestwa. W ponurych czarno-białych litografiach pokazuje na przykład produkcję broni wojennej. Kontrast z jego wcześniejszymi, zalanymi światłem pejzażami jest ekstremalny. Również mrok wojny jest wyraźnie widoczny w jego obrazach z tego okresu. Jego pejzaże są teraz coraz bardziej szare i matowe, osiadł na nich smutek.
W 1927 r. George Clausen został uhonorowany za swoją pracę i zasługi i pasowany na rycerza. Jego imponujące dzieła zdobią obecnie muzea i galerie na całym świecie.
Strona 1 / 2