Urodzony w Madrycie 9 kwietnia 1614 roku i tragicznie zmarły w Escorialu w 1685 roku, wysoce szanowany hiszpański malarz Francisco Rizi pozostawił po sobie głęboką spuściznę. Wybitna postać madryckiego wysokiego baroku, Rizi był włoskiego pochodzenia i wyróżniał się mistrzowskim wykorzystaniem koloru i formy. Jako jedno z jedenaściorga dzieci włoskiego malarza Antonio Ricci i Gabrieli Guevara, urodził się w świecie sztuki. Na pasję Riziego do sztuk wizualnych decydujący wpływ miała praca jego ojca, który współpracował z Federico Zuccaro w murach klasztornego pałacu Escorial.
Rizi rozpoczął swoją praktykę w Vicente Carducho i szybko trafił na dwór królewski, gdzie zademonstrował swoje umiejętności w dekoracji wspaniałej "Złotej Sali" Alcázar w Madrycie. Zadanie to utorowało mu drogę do wielu innych prac na dworze królewskim, w tym dekoracji świątecznych i scenicznych na przyjazd królewskiej małżonki Marii Anny Austriaczki do Madrytu. Jako malarz sceniczny Rizi znalazł scenę, na której mógł w pełni wykorzystać swoje umiejętności w zakresie architektury i perspektywy. Mistrzowsko przeniósł zdobyte doświadczenie na obrazy religijne, które można podziwiać w licznych kościołach w Madrycie i Toledo, wzbogacając je o imponujące ołtarze i freski. W sercu katedry w Toledo Francisco Rizi uwiecznił swoją głęboką więź z Kościołem w bogatej gamie dzieł sztuki. Oficjalnie mianowany malarzem katedry w czerwcu 1653 roku, Rizi stworzył wiele dzieł, w tym imponujące dekoracje świąteczne na Semana Santa. Współpracował z Juan Carreño de Miranda nad freskami na kopule oktagonu katedry w Toledo. Rizi, który został mianowany malarzem króla Filipa IV, mógł mieszkać w Alcázar w Madrycie od 1661 roku, gdzie pracował nad sufitem Sali Lustrzanej Alcázar w ścisłej współpracy z Carreño i pod nadzorem Diego Velázquez.
Pomimo okresowych trudności z dworem królewskim, Rizi nadal otrzymywał znaczące zlecenia od kościoła. Jednym z najbardziej znaczących artystycznie była dekoracja Kaplicy Cudów w Pałacu Klasztornym Monasterio de las Descalzas Reales, która przetrwała do dziś. We współpracy z Dionisio Mantuano stworzył mistrzowskie połączenie malarstwa iluzjonistycznego w technice fresku i dewocyjnych obrazów olejnych, reprezentujących "ostateczny triumf malarstwa iluzjonistycznego". Do jego uczniów należeli Juan Antonio Escalante, José Antolí Inez i Antonio Palomino. Jego uczniowie pomogli jego sztuce wpłynąć na hiszpańskie malarstwo po jego śmierci. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz "Wizja świętego Antoniego", który znajduje się w Królewskiej Kolekcji w Madrycie. Obraz ten przedstawia św. Antoniego Padewskiego widzącego Dzieciątko Chrystusowe i jest doskonałym przykładem zdolności Riziego do łączenia dramatycznych efektów świetlnych i drobnych szczegółów. Pomimo przedwczesnej śmierci Francisco Rizi pozostawił po sobie imponującą spuściznę, a jego prace wciąż można podziwiać w muzeach i kolekcjach na całym świecie. Jego znaczący wkład w sztukę hiszpańską i jego potężne przedstawienie postaci i krajobrazów uczyniły go trwałym symbolem baroku.
Urodzony w Madrycie 9 kwietnia 1614 roku i tragicznie zmarły w Escorialu w 1685 roku, wysoce szanowany hiszpański malarz Francisco Rizi pozostawił po sobie głęboką spuściznę. Wybitna postać madryckiego wysokiego baroku, Rizi był włoskiego pochodzenia i wyróżniał się mistrzowskim wykorzystaniem koloru i formy. Jako jedno z jedenaściorga dzieci włoskiego malarza Antonio Ricci i Gabrieli Guevara, urodził się w świecie sztuki. Na pasję Riziego do sztuk wizualnych decydujący wpływ miała praca jego ojca, który współpracował z Federico Zuccaro w murach klasztornego pałacu Escorial.
Rizi rozpoczął swoją praktykę w Vicente Carducho i szybko trafił na dwór królewski, gdzie zademonstrował swoje umiejętności w dekoracji wspaniałej "Złotej Sali" Alcázar w Madrycie. Zadanie to utorowało mu drogę do wielu innych prac na dworze królewskim, w tym dekoracji świątecznych i scenicznych na przyjazd królewskiej małżonki Marii Anny Austriaczki do Madrytu. Jako malarz sceniczny Rizi znalazł scenę, na której mógł w pełni wykorzystać swoje umiejętności w zakresie architektury i perspektywy. Mistrzowsko przeniósł zdobyte doświadczenie na obrazy religijne, które można podziwiać w licznych kościołach w Madrycie i Toledo, wzbogacając je o imponujące ołtarze i freski. W sercu katedry w Toledo Francisco Rizi uwiecznił swoją głęboką więź z Kościołem w bogatej gamie dzieł sztuki. Oficjalnie mianowany malarzem katedry w czerwcu 1653 roku, Rizi stworzył wiele dzieł, w tym imponujące dekoracje świąteczne na Semana Santa. Współpracował z Juan Carreño de Miranda nad freskami na kopule oktagonu katedry w Toledo. Rizi, który został mianowany malarzem króla Filipa IV, mógł mieszkać w Alcázar w Madrycie od 1661 roku, gdzie pracował nad sufitem Sali Lustrzanej Alcázar w ścisłej współpracy z Carreño i pod nadzorem Diego Velázquez.
Pomimo okresowych trudności z dworem królewskim, Rizi nadal otrzymywał znaczące zlecenia od kościoła. Jednym z najbardziej znaczących artystycznie była dekoracja Kaplicy Cudów w Pałacu Klasztornym Monasterio de las Descalzas Reales, która przetrwała do dziś. We współpracy z Dionisio Mantuano stworzył mistrzowskie połączenie malarstwa iluzjonistycznego w technice fresku i dewocyjnych obrazów olejnych, reprezentujących "ostateczny triumf malarstwa iluzjonistycznego". Do jego uczniów należeli Juan Antonio Escalante, José Antolí Inez i Antonio Palomino. Jego uczniowie pomogli jego sztuce wpłynąć na hiszpańskie malarstwo po jego śmierci. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz "Wizja świętego Antoniego", który znajduje się w Królewskiej Kolekcji w Madrycie. Obraz ten przedstawia św. Antoniego Padewskiego widzącego Dzieciątko Chrystusowe i jest doskonałym przykładem zdolności Riziego do łączenia dramatycznych efektów świetlnych i drobnych szczegółów. Pomimo przedwczesnej śmierci Francisco Rizi pozostawił po sobie imponującą spuściznę, a jego prace wciąż można podziwiać w muzeach i kolekcjach na całym świecie. Jego znaczący wkład w sztukę hiszpańską i jego potężne przedstawienie postaci i krajobrazów uczyniły go trwałym symbolem baroku.
Strona 1 / 1