Życie artysty Alexa Dunna jest równie złożone jak jego twórczość. Warto przyjrzeć się jego karierze, co przyczynia się do bezpośredniego zrozumienia jego twórczości. Dunn urodził się w Glasgow i początkowo uczęszczał do Bualnaluib Primary School, gaelickiej szkoły podstawowej w szkockich Highlands. Następnie przeniósł się do Fortrose Academy w północno-wschodniej części Inverness. Ukończył studia na Uniwersytecie w Aberdeen. Dunn ukończył studia z wyróżnieniem. Nie, to nie były studia artystyczne. Dunn studiował historię gospodarczą!
Wyjaśnienie jego późniejszego powołania można znaleźć w jego dzieciństwie. Rodzice artysty byli oboje aktywni twórczo, a on sam już jako mały chłopiec miał kontakt z rozległym rzemiosłem twórczym i teoretyczną wiedzą o sztuce. Jego matka pracowała z gliną i robiła ceramikę. Jego ojciec uczył sztuki i historii sztuki. Ta "prywatna" praktyka zawodowa równolegle z edukacją szkolną utorowała mu drogę do późniejszych obszarów działalności. Dunn zaczął malować jeszcze w czasie studiów. Po ukończeniu studiów pracował w różnych dziedzinach. Był portierem w szpitalu, rybakiem na Loch Maree, czasem asystentem w administracji zamku. Przez cały czas trwania jego kariery uderzające pozostaje jego przywiązanie do szkockiej ojczyzny. Tak było również w jego późniejszej działalności i relacjach biznesowych. Dołącza on do zarządu Cromartie Timber, firmy stolarskiej, która wykorzystuje wyłącznie szkockie drewno do produkcji belek, słupów i paneli. Dunn zakłada również własną firmę w szkockich Highlands: Ardival Harps. Od 1992 roku produkowane są tu harfy historyczne i tradycyjne. Wszystkie te działania kształtują artystę i tłumaczą różnorodność jego twórczości. Dunn pracuje rzeźbiarsko z drewnem, przedstawia abstrakcyjne kompozycje i eksperymentuje z geometrycznymi figurami kolorystycznymi. Jego język wizualny sięga od minimalistycznych linii po ekspresyjny symbolizm. Zazwyczaj temat przeradza się w serię. Widać to na planszach z kołami: "Czerwone koło", "Czarne koło" i "Czerwone koło w kolorze niebieskim". Linie tych kręgów zdają się wędrować, zdają się być żywe. Jeden obraz wydaje się generować następny. Dunn bawi się tym motywem, interpretuje go dalej. Kręgi następnie rozpadają się i tworzą kształt segmentu.
Symboliczną siłę, jaką można odnaleźć w przedmiotach codziennego użytku, ukazują takie prace jak "Bardzo martwa natura", "Złapany" czy "Pęknięcie dzbana". Tutaj geometryczne płaszczyzny barwne i znaki są zróżnicowane w tle obrazu. Na pierwszym planie rzucają się w oczy czarne sylwetki sprzętów i narzędzi kuchennych. Obie interpretują dany temat obrazowy. Wszystkie arkusze łączy wyraźny język kolorów. Kolory podstawowe stanowią punkt centralny. Te kolorowe powierzchnie są rozbite przez krystaliczne sieci. Dunn pracuje z papierem kolorowym, węglem drzewnym i kolorowymi ołówkami na kartonie. Alex Dunn był i nadal jest wystawiany głównie w Szkocji, w Royal Scottish Academy, Royal Glasgow Institute, w Visual Arts Scotland. Swoją lojalność wobec ojczyzny okazuje również poprzez wkład w rozwój góralskiej społeczności artystycznej.
Życie artysty Alexa Dunna jest równie złożone jak jego twórczość. Warto przyjrzeć się jego karierze, co przyczynia się do bezpośredniego zrozumienia jego twórczości. Dunn urodził się w Glasgow i początkowo uczęszczał do Bualnaluib Primary School, gaelickiej szkoły podstawowej w szkockich Highlands. Następnie przeniósł się do Fortrose Academy w północno-wschodniej części Inverness. Ukończył studia na Uniwersytecie w Aberdeen. Dunn ukończył studia z wyróżnieniem. Nie, to nie były studia artystyczne. Dunn studiował historię gospodarczą!
Wyjaśnienie jego późniejszego powołania można znaleźć w jego dzieciństwie. Rodzice artysty byli oboje aktywni twórczo, a on sam już jako mały chłopiec miał kontakt z rozległym rzemiosłem twórczym i teoretyczną wiedzą o sztuce. Jego matka pracowała z gliną i robiła ceramikę. Jego ojciec uczył sztuki i historii sztuki. Ta "prywatna" praktyka zawodowa równolegle z edukacją szkolną utorowała mu drogę do późniejszych obszarów działalności. Dunn zaczął malować jeszcze w czasie studiów. Po ukończeniu studiów pracował w różnych dziedzinach. Był portierem w szpitalu, rybakiem na Loch Maree, czasem asystentem w administracji zamku. Przez cały czas trwania jego kariery uderzające pozostaje jego przywiązanie do szkockiej ojczyzny. Tak było również w jego późniejszej działalności i relacjach biznesowych. Dołącza on do zarządu Cromartie Timber, firmy stolarskiej, która wykorzystuje wyłącznie szkockie drewno do produkcji belek, słupów i paneli. Dunn zakłada również własną firmę w szkockich Highlands: Ardival Harps. Od 1992 roku produkowane są tu harfy historyczne i tradycyjne. Wszystkie te działania kształtują artystę i tłumaczą różnorodność jego twórczości. Dunn pracuje rzeźbiarsko z drewnem, przedstawia abstrakcyjne kompozycje i eksperymentuje z geometrycznymi figurami kolorystycznymi. Jego język wizualny sięga od minimalistycznych linii po ekspresyjny symbolizm. Zazwyczaj temat przeradza się w serię. Widać to na planszach z kołami: "Czerwone koło", "Czarne koło" i "Czerwone koło w kolorze niebieskim". Linie tych kręgów zdają się wędrować, zdają się być żywe. Jeden obraz wydaje się generować następny. Dunn bawi się tym motywem, interpretuje go dalej. Kręgi następnie rozpadają się i tworzą kształt segmentu.
Symboliczną siłę, jaką można odnaleźć w przedmiotach codziennego użytku, ukazują takie prace jak "Bardzo martwa natura", "Złapany" czy "Pęknięcie dzbana". Tutaj geometryczne płaszczyzny barwne i znaki są zróżnicowane w tle obrazu. Na pierwszym planie rzucają się w oczy czarne sylwetki sprzętów i narzędzi kuchennych. Obie interpretują dany temat obrazowy. Wszystkie arkusze łączy wyraźny język kolorów. Kolory podstawowe stanowią punkt centralny. Te kolorowe powierzchnie są rozbite przez krystaliczne sieci. Dunn pracuje z papierem kolorowym, węglem drzewnym i kolorowymi ołówkami na kartonie. Alex Dunn był i nadal jest wystawiany głównie w Szkocji, w Royal Scottish Academy, Royal Glasgow Institute, w Visual Arts Scotland. Swoją lojalność wobec ojczyzny okazuje również poprzez wkład w rozwój góralskiej społeczności artystycznej.
Strona 1 / 1