| Urodzony | 7 listopada 1503 (Florenz) |
| Zmarł | 13 listopada 1572 (Florenz) w wieku 69 lat |
| Narodowość | Włochy |
| Epoki | Manieryzm |
| Gatunek | portret, akt, malarstwo mitologiczne, sztuka sakralna, malarstwo historyczne |
| Zawód | malarz, poeta, kreślarz architektoniczny |
| Nauczał | Jacopo da Pontormo, Girolamo Genga |
| Uczeń | Alessandro Allori |
| Członkostwa | Accademia delle Arti del Disegno |
| Znane dzieła | Allegorie der Liebe (1545), Porträt der Eleonora von Toledo und ihres Sohnes Giovanni de' Medici (1544), Andrea Doria als Neptun (1545), Porträt der Lukrezia Panciatichi (1545), Porträt von Cosimo I de' Medici in Rüstung (1544) |
| Muzea | J. Paul Getty Museum, National Gallery of Art, Staatliche Museen zu Berlin, Cleveland Museum of Art, Nationalmuseum Schweden |
Wśród manierystów Agnolo Bronzino był jednym z najwybitniejszych portrecistów. Podobnie jak jego koledzy, mieszał style wysokiego renesansu z wczesnym barokiem. Obrazy Bronzino są uważane za "lodowate" portrety, ponieważ tworzą lukę między osobą siedzącą a widzem, która czasami może wydawać się zimna.
Imię Bronzino było przydomkiem prawdopodobnie opartym na preferowanej ciemnej kolorystyce obrazów Agnolo. Urodzony w spokojnej wiosce Monticello niedaleko Florencji, Agnolo die Cosimo spędził większość swojego życia i pracy w olśniewającej metropolii Florencji, która była wówczas jednym z najważniejszych miast sztuki na świecie. W przeciwieństwie do wielu innych artystów tamtych czasów, którzy często uważali podróże za oczywisty proces pracy wśród artystów, Bronzino rzadko opuszczał miasto i był bardzo przywiązany do swojego domu.
Odbył praktykę artystyczną u jednego z założycieli florenckiego manieryzmu, Jacopo Pontormo. On z kolei był mistrzowskim uczniem wielkich malarzy Michała Anioła i Leonardo da Vinci. Te znaczące wpływy są nadal widoczne w pracach Bronzino.
W 1522 roku we Florencji wybuchła epidemia dżumy. Bronzino uciekł do pobliskiego klasztoru. Ale nawet w miejscu odpoczynku nie zmęczył się kontynuowaniem pracy pomimo niepewnych okoliczności. Wraz ze swoim byłym nauczycielem stworzył serię fresków dla kościoła. Jako honorowy współpracownik księcia i pod patronatem toskańskiego księcia Cosimo de Medici, miał wielki wpływ na florencką scenę artystyczną. Wśród ważnych obrazów, które stworzył dla swoich mecenasów, były portrety namalowane z okazji ślubu księcia z Eleonorą di Toledo. Dzięki nim Bronzino zyskał reputację mistrza w dziedzinie stylowego portretu. Delikatny chłód i niemal zdystansowana obecność otaczają jego malowane postacie. Chociaż styl Bronzino jest określany jako sztuka akademicka, nie brakowało w nim elementów kreatywnych i poetyckich. Aspekty te są dobrze widoczne w jego portrecie genueńskiego admirała, wyobrażonego przez Bronzino jako Neptuna, imponującego boga morza. Dzieła Bronzino nadal wpływały na malarzy portretowych w całej Europie wieki później.
Strona 1 / 3
| Urodzony | 7 listopada 1503 (Florenz) |
| Zmarł | 13 listopada 1572 (Florenz) w wieku 69 lat |
| Narodowość | Włochy |
| Epoki | Manieryzm |
| Gatunek | portret, akt, malarstwo mitologiczne, sztuka sakralna, malarstwo historyczne |
| Zawód | malarz, poeta, kreślarz architektoniczny |
| Nauczał | Jacopo da Pontormo, Girolamo Genga |
| Uczeń | Alessandro Allori |
| Członkostwa | Accademia delle Arti del Disegno |
| Znane dzieła | Allegorie der Liebe (1545), Porträt der Eleonora von Toledo und ihres Sohnes Giovanni de' Medici (1544), Andrea Doria als Neptun (1545), Porträt der Lukrezia Panciatichi (1545), Porträt von Cosimo I de' Medici in Rüstung (1544) |
| Muzea | J. Paul Getty Museum, National Gallery of Art, Staatliche Museen zu Berlin, Cleveland Museum of Art, Nationalmuseum Schweden |
Wśród manierystów Agnolo Bronzino był jednym z najwybitniejszych portrecistów. Podobnie jak jego koledzy, mieszał style wysokiego renesansu z wczesnym barokiem. Obrazy Bronzino są uważane za "lodowate" portrety, ponieważ tworzą lukę między osobą siedzącą a widzem, która czasami może wydawać się zimna.
Imię Bronzino było przydomkiem prawdopodobnie opartym na preferowanej ciemnej kolorystyce obrazów Agnolo. Urodzony w spokojnej wiosce Monticello niedaleko Florencji, Agnolo die Cosimo spędził większość swojego życia i pracy w olśniewającej metropolii Florencji, która była wówczas jednym z najważniejszych miast sztuki na świecie. W przeciwieństwie do wielu innych artystów tamtych czasów, którzy często uważali podróże za oczywisty proces pracy wśród artystów, Bronzino rzadko opuszczał miasto i był bardzo przywiązany do swojego domu.
Odbył praktykę artystyczną u jednego z założycieli florenckiego manieryzmu, Jacopo Pontormo. On z kolei był mistrzowskim uczniem wielkich malarzy Michała Anioła i Leonardo da Vinci. Te znaczące wpływy są nadal widoczne w pracach Bronzino.
W 1522 roku we Florencji wybuchła epidemia dżumy. Bronzino uciekł do pobliskiego klasztoru. Ale nawet w miejscu odpoczynku nie zmęczył się kontynuowaniem pracy pomimo niepewnych okoliczności. Wraz ze swoim byłym nauczycielem stworzył serię fresków dla kościoła. Jako honorowy współpracownik księcia i pod patronatem toskańskiego księcia Cosimo de Medici, miał wielki wpływ na florencką scenę artystyczną. Wśród ważnych obrazów, które stworzył dla swoich mecenasów, były portrety namalowane z okazji ślubu księcia z Eleonorą di Toledo. Dzięki nim Bronzino zyskał reputację mistrza w dziedzinie stylowego portretu. Delikatny chłód i niemal zdystansowana obecność otaczają jego malowane postacie. Chociaż styl Bronzino jest określany jako sztuka akademicka, nie brakowało w nim elementów kreatywnych i poetyckich. Aspekty te są dobrze widoczne w jego portrecie genueńskiego admirała, wyobrażonego przez Bronzino jako Neptuna, imponującego boga morza. Dzieła Bronzino nadal wpływały na malarzy portretowych w całej Europie wieki później.