Tam, gdzie na obrazie wyłania się słońce, powierzchnia wydruku również wyraźnie się rozjaśnia - aureola promieni nad wodą wyróżnia się tak jasno na tle niemal całkowicie czarnego otoczenia, że patrząc na nią z boku, sprawia wrażenie odrębnego źródła światła. Z tego jaskrawego centrum rozciąga się cała scena: Żaglowiec płynie przed nisko stojącym wieczornym słońcem, którego promienie przecinają pasma chmur w kształcie wachlarza, podczas gdy po lewej stronie ciemne korony drzew, a po prawej poszarpane skaliste wybrzeże z małymi świątyniami na wzgórzach wyłaniają się na tle nieba. Konstantin Bogajewski, malarz z Krymu, stworzył ten obraz w 1912 roku, w okresie, w którym nadawał swoim nadmorskim pejzażom charakter wizjonerski - nie jest to prawdziwa zatoka, lecz zatoka z marzeń, w której starożytność i siły natury łączą się w jedno. Obraz ten nosi w sobie osobliwą dwoistość nastroju, jednocześnie uroczysty i groźny, gdyż niebo nad światłem pozostaje ciężkie, a woda na pierwszym planie jest niemal czarna.
Właśnie ta różnica między blaskiem a ciemnością sprawia, że satynowe płótno staje się tutaj kluczowym elementem: Leonardo rzeczywiście sprawia, że centrum słoneczne mieni się delikatnym blaskiem, który przemieszcza się wraz z pozycją widza, podczas gdy ciemne fragmenty skał pochłaniają światło i pozostają matowe - kontrast tkwi więc nie tylko w kolorze, ale w samej powierzchni. Gdy światło pomieszczenia pada ukośnie na obraz o wymiarach 60 x 48 cm, wąskie refleksy przebiegają po grzbietach fal na pierwszym planie, a małe złote kropki w klifach na chwilę błyskają, zanim ponownie zanurzą się w brązowo-czarnej ciemności - wzrok nieustannie zatrzymuje się na tym szczególe. Amelie, czarna listwa drewniana z wewnętrzną złotą krawędzią, wyznacza spokojną granicę tej grze światła; na żłobkowanej złotej listwie miejscami prześwituje czerwonawa patyna - ciepły odcień, który dobrze komponuje się z wieczornym światłem na obrazie.