Jedenastu aniołów ubranych jest w ten sam ultramarynowy kolor co Dziewica, a jednak każdy strój można rozróżnić - fałdy, białe różańce we włosach, małe insygnia z białym jeleniem na każdej piersi. Motywem jest dyptyk z Wiltonu, namalowany około 1395-99 roku przez nieznanego z nazwiska mistrza dla angielskiego króla Ryszarda II. Na lewym skrzydle klęczy młody król w płaszczu ze złotym wzorem, a za nim stoją jego orędownicy: Jan Chrzciciel z Barankiem oraz święci królowie Edward i Edmund. Po prawej stronie Maria z Dzieciątkiem przyjmuje hołd, otoczona niebieskim zastępem aniołów, nad którym jeden z nich trzyma sztandar z krzyżem św. Jerzego. Wytłoczone złote tło, delikatne pęknięcia na starych deskach, a nawet środkowa szczelina zawiasowa tego składanego obrazu dewocyjnego - wszystko to zostało odtworzone w reprodukcji, dzięki czemu zachowany został charakter dyptyku jako obiektu, mimo że zawieszona jest tu pojedyncza powierzchnia.
Całość została wykonana w formacie 66 x 48 cm na płótnie „Leonardo” o satynowej fakturze - i to właśnie ta powierzchnia decyduje o tym, jak prezentuje się tak duża ilość złota. Gdy światło pada ukośnie na powierzchnię, wytłoczone tło rozjaśnia się jako całość, nie tworząc ostrych refleksów; niebieski kolor szat pozostaje przy tym głęboki i spokojny. Patrząc z przodu, połysk znika niemal całkowicie, a obraz nabiera matowego, ołtarzowego charakteru. Ta zmiana charakteru obrazu w zależności od punktu widzenia faktycznie na chwilę zatrzymała mnie podczas wieszania. Lena, wąska złota listwa o szerokości zaledwie 18 mm, otacza płótno, nie konkurując przy tym z namalowanymi złotymi ramami na obrazie. Gdy przechodzi się obok obrazu, po złotym tle przesuwa się delikatny pasek blasku - światło porusza się tu wyraźnie w obrazie, a nie tylko na ramie.