W szarości

Kompozycja ta nie ma żadnego centralnego punktu - zamiast tego czerwone kliny, niebieskie łuki i czarne wiązki linii unoszą się na szaro-zielonym tle, które unosi je niczym mętna woda. Kto przyjrzy się jej dłużej, dostrzeże zagęszczenia: w lewym dolnym rogu niebieskie pole z delikatnymi białymi znakami, pośrodku czarną formę, z której wyrastają wiązki kresek niczym źdźbła trawy, a po prawej stronie duże czerwone zaokrąglenie z niebieskim łukiem. Wassily Kandinsky namalował obraz „W szarości” w 1919 roku w Moskwie, w burzliwych latach po rewolucji, a obraz ten stanowi punkt zwrotny: Swobodne, niemal muzyczne formy z okresu monachijskiego są nadal obecne, ale układają się już w sposób bardziej rygorystyczny, geometryczny - zapowiada się droga do Bauhausu, do którego zostaje powołany w 1922 roku. Szarość nie jest tu niemym tłem, lecz tonem, który tłumi całą feerię barw i spaja je w całość; dzięki temu obraz wydaje się mniej krzykliwy niż wiele innych dzieł Kandinsky’ego, a raczej skłania do refleksji, jest introspektywny.

W celu wykonania obrazu na satynowanym płótnie „Leonardo” umieszczono motyw o wymiarach 60 x 44 cm, a wokół pozostawiono wąski pasek niezadrukowanego białego materiału. Właśnie ta jasna ramka decyduje o efekcie: oddziela stonowane odcienie szarości Kandinsky’ego od głęboko czarnej, lekko zaokrąglonej listwy o nazwie „Friedegarde”, dzięki czemu czerń nigdy nie styka się bezpośrednio z szarością obrazu. Gdyby nie ta przestrzeń, rama i tło prawdopodobnie zlałyby się ze sobą; w ten sposób jednak czerwone i niebieskie kształty znajdują się pomiędzy dwoma wyraźnymi biegunami - bielą wewnątrz, czernią na zewnątrz. Uważam, że to właśnie tak wąska czarna ramka nadaje obrazowi nad szarością tę klarowność i jest to najlepsza decyzja w przypadku tego dzieła.