Kto tu właściwie na kogo poluje? Niedzielny myśliwy nie utrzymuje się z polowań; jest porządnym obywatelem, który w dzień wolny próbuje swoich sił jako myśliwy. W cylindrze i ciemnej marynarce siedzi przykucnięty na pniu drzewa, z karabinem opuszczonym ukośnie w kierunku ziemi. Tak nie wygląda skupiona uwaga. Po lewej stronie ścieżki, jak na ironię, wyraźnie widoczny jest zając, który wydaje się przyglądać nieruchomemu panu. Właśnie w tym tkwi żart: rzekoma zwierzyna jest bardziej czujna niż jej myśliwy. Jasna ścieżka prowadzi przez łąki do ciemnej grupy drzew na horyzoncie, a nad nią rozciąga się szare niebo, którego światło podkreśla żółto-zielone płaszczyzny i krętą ścieżkę. Brąz, zieleń i stonowana żółć dominują w krajobrazie; czarny cylinder wyróżnia się na tym tle niczym mały wykrzyknik. Carl Spitzweg, mieszkaniec Monachium i z wykształcenia farmaceuta, przedstawia codzienność epoki biedermeierowskiej z czułą ironią. Jego humor nie wynika z przesady, lecz z postawy, dystansu i niepozornej postaci na skraju drogi - i łapię się na tym, że trzymam kciuki za zająca.
Na płótnie „Leonardo” o satynowej powierzchni stonowane kolory zachowują swój malarski kontekst. Wymiary 36 x 21 cm zapewniają przestrzeń dla rozległego krajobrazu, nie przesłaniając przy tym drobnego akcentu między myśliwym a zającem. Obraz otacza czarna ramka, a złota strefa wewnętrzna bezpośrednio graniczy z niebem, łąką i ziemią; nie ma passe-partout, a ramka „Fillet Allie” jeszcze raz podkreśla przejście do motywu. Na dole widać, jak różnie może oddziaływać ten sam złoty kolor: obok niemal czarnego pasma roślinności lśni intensywnie, natomiast przy jasnych chmurach pozostaje stonowane. Na zewnątrz czerń kontynuuje barwę ubioru myśliwego oraz partie cieni. Moim zdaniem ta gra złota i czerni idealnie pasuje do puenty Spitzwega: nieco uroczysty akcent wokół mężczyzny, który podczas polowania przede wszystkim siedzi.