Sztorm w Zatoce Neapolitańskiej przy świetle księżyca

Przez szczelinę w warstwie chmur światło księżyca pada pionowo na morze. Sam Księżyc to jedynie niewielki jasny krążek, ale wokół niego świecą krawędzie chmur, a pod nim smuga światła rozciąga się nad falami, aż rozbija się między skałami na pierwszym planie, tworząc białą pianę. Po lewej stronie w tle wznosi się Wezuwiusz z czerwonym płomieniem na szczycie, po prawej krawędź obrazu wyznacza nagie drzewo, a głazy przed nim pozostają niemal czarne. Cała reszta to ciemność w odcieniach brązu. Na płótnie Leonarda światło to nie pozostaje całkowicie nieruchome: kto stoi przed obrazem i lekko porusza głową, dostrzega, jak grzbiety fal delikatnie odbijają blask, podczas gdy niebo pozostaje matowe. Podczas końcowej kontroli w pracowni właśnie ten moment sprawił, że ktoś na chwilę się zatrzymał - woda wydawała się przez chwilę rzeczywiście lśnić, i minęła sekunda, zanim stało się jasne, że to płótno, a nie lampa. Joseph Rebell, urodzony w 1787 roku w Wiedniu i zmarły tam w 1828 roku, mieszkał przez kilka lat w Neapolu i Rzymie, gdzie wielokrotnie malował to południowe światło nad morzem: nocne księżycowe krajobrazy, pasy wybrzeża, fale rozbijające się o skały wulkaniczne. Obraz powstał w 1822 roku; oryginał znajduje się obecnie w Galleria Nazionale w Parmie. Rebell balansuje między klasycystycznym porządkiem a romantyczną radością z burzowej pogody, a oba te elementy widać tutaj: księżyc dokładnie pośrodku obrazu, a pod nim burza, ogień i spienione morze.

Ta kopia jest oprawiona bez szkła i bez passe-partout w ramie „Anima” - wąskiej drewnianej ramie w kolorze ciemnego brązu. Jej powierzchnia charakteryzuje się otwartoporystym usłojeniem z delikatnymi, jaśniejszymi liniami biegnącymi poprzecznie w drewnie, krawędź jest lekko zaokrąglona, a płótno przylega bezpośrednio do profilu. Jednak to właśnie faktura płótna Leonarda nadaje całości charakter. W ciemnych obszarach - na niebie u góry i na skałach u dołu - wyróżnia się on jako równomierny wzór ziarnisty, przy czym każde skrzyżowanie nici osnowy i wątku jest wyraźnie widoczne; farba drukarska pokrywa ją cienką warstwą i bardziej podąża za wypukłościami niż za zagłębieniami. Dzięki temu noc zyskuje aksamitną chropowatość. Na grzbietach fal sytuacja ulega zmianie: tam jasny kolor w znacznym stopniu zakrywa tkaninę, powierzchnia wydaje się gładsza, a piana unosi się jako spójna reliefowa warstwa nad ciemniejszą wodą. Gdy wzrok z skały skieruje się w lewo, w stronę przyboju, powierzchnia wyraźnie zmienia się z ziarnistej w gładką - jest to kontrast materiałowy, który dość dokładnie odpowiada przemianie ciemności i światła na obrazie. Nie każdy szczegół to oddaje; mały ogień na Wezuwiuszu niemal gubi się w ziarnistości, zanim się go zacznie szukać - trzeba już wiedzieć, że tam płonie. Z kolei ciemna ramka przedłuża czarno-brązowy odcień skał poza krawędź obrazu, tak że granica obrazu w ciemnych miejscach prawie nie rzuca się w, a jedynie jasne pole światła pośrodku wyróżnia się na tle całości - jest to oprawa, która nadaje obrazowi nie tyle granicę, co dodatkowy cień.