Dwie osie widzenia nadają kompozycję scenie nadbrzeżnej: stojąca kobieta spogląda nad wodą, podczas gdy siedząca wędkarka śledzi ruch swojej delikatnej wędki. Pomiędzy nimi smukły pień drzewa tworzy spokojną pionową linię; zamknięty parasol kieruje wzrok ukośnie z powrotem na trawę. Jasne stroje wyróżniają się na tle ciemnej zieleni, a na rzece mieszają się blady błękit, fiolet i żółtawe smugi światła. Najbardziej żywe wrażenie sprawia liście, które Wilfred Gabriel de Glehn rozrzuca po scenie krótkimi, płynnymi pociągnięciami pędzla. Pomimo tego malarskiego niepokoju motyw zachowuje pewien spokój: wędkowanie jest nie tyle czynnością, co okazją do odpoczynku. De Glehn, brytyjski artysta, uwiecznił tę chwilę w 1919 roku. Określenie „ilustracja książkowa” nadaje obrazowi charakter ilustracji, jednak mocny styl malarski broni się całkowicie bez narracyjnego wyjaśnienia.
Z bliska dzieło to zyskuje drugą, niemal namacalną płaszczyznę. Na płótnie Leonardo o satynowej powierzchni struktura tkaniny pozostaje wyraźnie widoczna: w jasnej wodzie delikatna siatka przebiega przez lawendowe pasy, a także przez rękawy, kapelusz i kokardki siedzącej kobiety. Właśnie tam, gdzie krótkie ślady nacisku odzwierciedlają pociągnięcia pędzla, obraz i tkanina przeplatają się - i właśnie w tych miejscach wzrok się zatrzymuje. Jasne akcenty na rondzie kapelusza wydają się bardziej zwarte, podczas gdy cienkie linie wędki niemal niezmiennie przecinają relief. Również w ciemnych partiach na dolnej krawędzi nici nie znikają; nadają one odcieniom zieleni i brązu ziarnistą głębię. Ponieważ nie ma przed nią szkła, powierzchnia ta jest otwarta dla wzroku. Patricia, złocista drewniana listwa, delikatnie otacza płótno, nie zasłaniając jego materialnego charakteru.
W ten sposób dzieło mogłoby wisieć również w czasach, gdy powstało. Z daleka oprawiona scena emanuje spokojem; kto podejdzie bliżej, odkrywa w widocznej fakturze wciąż coś nowego - połączenie, które dobrze pasuje do motywu.