Wariacje (motyw progresywny)

Klee był z wykształcenia skrzypkiem, zanim został malarzem, co widać w tym obrazie z 1927 roku: To, co tutaj przebiega po powierzchni, przypomina nie tyle scenę, co partyturę, w której motyw jest wprowadzany, powtarzany, przesuwany i rozwijany w coraz to nowych konfiguracjach. Nie opowiada się tu niczego - zamiast tego podstawowa idea rozwija się z pola na pole za pomocą delikatnych równoległych linii, raz ułożonych poziomo, raz przechylonych po przekątnej, czasem zagęszczone w małe szczyty i skrzyżowane kwadraty, aż w środku tworzy się niemal coś w rodzaju architektury złożonej wyłącznie z wariacji, otoczonej błękitem, który w górę staje się ciemniejszy niczym wieczorne niebo za rusztowaniem. Kwadratowy format 42 x 42 cm jeszcze raz otacza ten porządek i nadaje mu coś zamkniętego, niemal medytacyjnego. Ciekawe wydaje mi się to, że obraz ten, pomimo licznych powtórzeń i odstępstw, nigdy nie sprawia wrażenia niespokojnego - Klee, który w tamtych czasach w Bauhausie nauczał o rytmie, strukturze i wewnętrznych prawidłowościach formy, utrzymuje wszystko w kontrolowanej, niemal muzycznej równowadze, w której każde odstępstwo brzmi jak świadoma modulacja.

Sinead, prosta listwa z forniru dębowego, oprawia tę kompozycję bez żadnych ozdób, a dzięki widocznym słojom drewna stanowi spokojną przeciwwagę dla abstrakcyjnego porządku motywu. Jednak prawdziwą atrakcją tej wersji jest sama powierzchnia: Płótno Leonardo, dzięki swojej satynowej, ziarnistej fakturze, w znacznym stopniu przyczynia się do tego, że wydrukowane linie sprawiają wrażenie, jakbyjakby zostały narysowane bezpośrednio na szorstkim podłożu - kto podejdzie bliżej, zobaczy, jak każda pojedyncza linia podąża za niewielkimi wypukłościami tkaniny, lekko się łamie i dzięki temu zachowuje właśnie tę ręczną nieregularność, która stanowi o charakterze rysunku Klee. Szczególnie w rdzawoczerwonych fragmentach w środkowej części obrazu nadruk i relief tak się ze sobą przeplatają, że struktura tkaniny staje się częścią motywu, a nie tylko nośnikiem. Naciągnięty na blejtram i odbity lustrzanie na krawędziach obraz sięga równo do dębowej listwy. W ten sposób powstaje dzieło, w którym niemal można obserwować, jak pojedyncza myśl rozwija się w wielu wariacjach - i przy każdym spojrzeniu wydaje się posuwać o krok dalej.