| Urodzony | ca. 1836 (ehemaliges 11. Arrondissement von Paris) |
| Zmarł | 23 września 1932 (Nizza) |
| Narodowość | France |
| Epoki | Secesja, Retro |
| Zawód | Maler, Plakatkünstler, Lithograf, Designer, Grafiker, Schmuckdesigner, Lithograf, Zeichner, Künstler |
| Rodzina | Rodzeństwo: Joseph Chéret |
| Uczeń | René Péan, Georges Meunier, Lucien Lefèvre |
| Pod wpływem | Jean-Honoré Fragonard |
| Znane dzieła | Alcazar d'ete "Kanjarowa" - Jules Cheret, Folies-Bergere La Loïe Fuller - Jules Cheret, Palais De Glace. Champs Elysees - Jules Cheret (1893), Theatre De L'opera "Carnival 1892 Samedi 27 Fevrier 3e Bal Masque - Jules Cheret, Elegant Lady Seated in a Chair (1900) |
| Muzea | Clark Art Institute, Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art, Americanart, Nasjonalmuseet |
Pisanie kamieniem jest sztuką litograficzną. Jules Cheret był mistrzem w tym fachu. Jego projekty były bogate w żywe pociągnięcia pędzla, kreskowanie i akcentowanie kropek. Połączenie miękkich rozmyć przypominających akwarele z płaskimi plamami barwnymi tworzy kontrast, który nadaje obrazowi dynamiki.
Kariera artystyczna Chereta rozpoczęła się od projektowania plakatów i okładek książek. Dość wcześnie grafik zaprojektował również opakowania dla firmy Rimmel. Wczesny styl charakteryzował się wiktoriańskimi elementami graficznymi, które były dekoracyjnie zdobione. Później przedstawienia stawały się coraz większe i bardziej pomniejszone. Znakiem rozpoznawczym Julesa Chereta stały się duże postacie w prostym ujęciu na gładkim tle. Sztuka Azji, z jej charakterystycznymi kolorowymi drewnianymi odbitkami, wpłynęła na europejski gust artystyczny i znalazła odzwierciedlenie w plakatach Julesa.
Ulubionym tematem grafików stał się świat paryskiego życia nocnego. Cherets wyprodukował plakat Bal du Moulin Rouge w 1989 roku i zyskał powszechną uwagę. Był artystą belle époque. Jego postacie promieniały radosną energią, która zarażała widzów swoją żywiołowością. Artysta wyznaczył w ten sposób akcenty w rozwoju druku i jest uważany za ojca modernizmu. Technika litografii została podjęta i kontynuowana przez Henri Toulouse-Lautreca.
Strona 1 / 4
| Urodzony | ca. 1836 (ehemaliges 11. Arrondissement von Paris) |
| Zmarł | 23 września 1932 (Nizza) |
| Narodowość | France |
| Epoki | Secesja, Retro |
| Zawód | Maler, Plakatkünstler, Lithograf, Designer, Grafiker, Schmuckdesigner, Lithograf, Zeichner, Künstler |
| Rodzina | Rodzeństwo: Joseph Chéret |
| Uczeń | René Péan, Georges Meunier, Lucien Lefèvre |
| Pod wpływem | Jean-Honoré Fragonard |
| Znane dzieła | Alcazar d'ete "Kanjarowa" - Jules Cheret, Folies-Bergere La Loïe Fuller - Jules Cheret, Palais De Glace. Champs Elysees - Jules Cheret (1893), Theatre De L'opera "Carnival 1892 Samedi 27 Fevrier 3e Bal Masque - Jules Cheret, Elegant Lady Seated in a Chair (1900) |
| Muzea | Clark Art Institute, Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art, Americanart, Nasjonalmuseet |
Pisanie kamieniem jest sztuką litograficzną. Jules Cheret był mistrzem w tym fachu. Jego projekty były bogate w żywe pociągnięcia pędzla, kreskowanie i akcentowanie kropek. Połączenie miękkich rozmyć przypominających akwarele z płaskimi plamami barwnymi tworzy kontrast, który nadaje obrazowi dynamiki.
Kariera artystyczna Chereta rozpoczęła się od projektowania plakatów i okładek książek. Dość wcześnie grafik zaprojektował również opakowania dla firmy Rimmel. Wczesny styl charakteryzował się wiktoriańskimi elementami graficznymi, które były dekoracyjnie zdobione. Później przedstawienia stawały się coraz większe i bardziej pomniejszone. Znakiem rozpoznawczym Julesa Chereta stały się duże postacie w prostym ujęciu na gładkim tle. Sztuka Azji, z jej charakterystycznymi kolorowymi drewnianymi odbitkami, wpłynęła na europejski gust artystyczny i znalazła odzwierciedlenie w plakatach Julesa.
Ulubionym tematem grafików stał się świat paryskiego życia nocnego. Cherets wyprodukował plakat Bal du Moulin Rouge w 1989 roku i zyskał powszechną uwagę. Był artystą belle époque. Jego postacie promieniały radosną energią, która zarażała widzów swoją żywiołowością. Artysta wyznaczył w ten sposób akcenty w rozwoju druku i jest uważany za ojca modernizmu. Technika litografii została podjęta i kontynuowana przez Henri Toulouse-Lautreca.